淳厚而幽独——刘杰画风刍议

淳厚而幽独——刘杰画风刍议郑志刚 就像德国艺术史家潘诺夫斯基认为铜版画《忧郁Ⅰ》实际上是丢勒的精神自画像一样，我读出了刘杰国画作品中鸡的形象隐含着的“孤迥”与“狷傲”。并且，这“孤迥”是温和中的一丝孤迥，“狷傲”是贞蔼里的一点狷傲。这是刘杰用自家笔墨塑造的“鸡”，独具个性，鸡立鸡群。 《春酣》 齐白石画鸡，辄以鸡冠花、牵牛花、菊花、荔枝作衬景；徐悲鸿喜欢把鸡、竹、石画在一起；王雪涛则善遣葡萄藤、山桃等多种植物入鸡画。而在刘杰的花鸟画《春风》（作于“丙申五月”）

中国画的诗性精神

中国画的诗性精神庄毓聪 “诗画同源”乃中国画理论中重要美学概念。诗画结合久为历代文人所论证推崇。 张彦远《历代名画记》言：“书画异名而同体”；北宋孔武仲《东坡居土画怪石赋》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”；清冯应榴《苏文忠公诗合注》：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”。“书为骨、墨为韵、诗为魂”于当今中国画理论与创作中渐得之共识，诗之于画乃至画中诗境，唯内溯二者之渊源，方可证本相，窥端倪，探骊珠。 《逢春》 30×45cm 2023 年 王国

十里松涛 百亩荷香——读马锋辉画作有感

十里松涛 百亩荷香——读马锋辉画作有感杜文和 《无尘》 106×70cm 水墨纸本 2007 年 翻读马锋辉的画作，松则松涛万壑，荷则荷香四溢，有花便花开如笑，有枝叶处便力挺清高。其取材，在动情处施以慧眼，在裁夺中假以妙手。其取象，审于物而滋以学养，于本真处疏离凡常。其取境，则会心于幽雅，寄趣于绵密，立意于旷达高华。这里甚少小圃晤对，却有和靖化身与渊明出世；这里罕见山窗胜友，却有元章颠骨，或子猷清襟。 《碧无穷》 102×68cm 水墨纸本 2005 年

王雪峰的山水之美

王雪峰的山水之美朱小龙 《返照青苔上》136cm×68cm 2022 年 纸本设色 自然之美王雪峰的山水画作中，自然之美得以淋漓尽致的表达。他通过独特的笔法和精湛的技艺，将大自然的壮阔、深邃、宁静之美生动地呈现在画作上，在他的作品中，能够体悟大自然不同美感的展现。他的作品中，山峦层峙，江河蜿蜒，天空云卷云舒，每一笔都仿佛在述说着自然界的诗情画意。通过对于山川河流和身边小情小景的构思描绘，成功地构造出让读者观读其艺术作品可以置身其中的感觉。而他对于自然界发生的节气变化

清思雅韵——仇传澄作品浅析

清思雅韵——仇传澄作品浅析曹路 雄浑与张扬交替，铺排与点染成趣，冲击与淡然相合，大气与婉约互挽，构成了仇传澄先生整体的艺术风貌。 他生长于山东，有北方汉子的豪情与厚重，作品中常有敦实的表达；然他的作品更具南派之姿，文人画气象是他作品有别于其他当代山水画家的一个特色。整个作品在大气的表象下，充斥的是细腻与缠绵，在一枝一叶总关情中窥见灵秀与透达，在儒雅、凝练、玄奥、空灵、磅礴中诠释属于他本人的艺术气质。在疾、慢、停、运中展现属于他的笔墨韵味与写意精神，

怀抱众生：罗玉鑫和她的“动物世界”

怀抱众生：罗玉鑫和她的“动物世界”庄程恒 《无忧之地》 120×200cm 2021 年纸本设色 ( 小 5M） 罗玉鑫作为中国画坛的新锐中坚，屡屡在全国性画展中取得佳绩，已然是我辈之翘楚者。她的画作，清新秀逸，得宋人精谨入微之雅致，又不失现代绘画特有的形式美感和思想性追求。在她所描绘的走兽翎毛中，我们可以看到她对生活在天地之间的可爱生灵的深入观察，并用一种怀抱众生的平等之心与之交流。因此，她的画里充满温情，带着欢乐，洋溢着一股宁静而又生机盎然的气息——仿佛让我们看

浅谈书法审美与儒释道文化参悟的关系

浅谈书法审美与儒释道文化参悟的关系程小宏 《明信片封面》行书 16 开 书法是一门最具民族性和传统性的艺术，当然与作为中国传统文化核心观念的儒释道文化有着天然的渊源关系。理解和把握儒释道基本观念与内涵，对于书法创作很有益处。这里浅谈其中与书法创作相关的审美观念问题。 《章唐笺诗一首》行书 180×50cm 儒家审美的基本准则是“中和”。儒家强调事物的多样性和差异性，同时也强调对立双方的包容与转化，认为万事万物就是在这种既对立又融合的状态下，不断寻求平衡

诚实而智慧——读黄唯理的山水画有感

诚实而智慧——读黄唯理的山水画有感邵大箴 《清 - 远》 系列 33cm×33cm 2023 年 在黄唯理君的山水画作品前面，我突出的感受是，他是一位诚实而有智慧的艺术家。林风眠先生曾经说过画家要诚实做人、诚实作画，因为这关系到画家的人品和画品。黄唯理待人接物的诚实，可以从他言谈举止中感觉得到，在与人的交往中，他彬彬有礼，虚心、谦逊；作画诚实，可见于他一幅幅精心创作的作品，构思缜密，章法严谨，笔墨颇具匠心。 《浩气长存》 138cm×68cm 2024 年 诚实、

面对日常——我看张伟的近作

面对日常——我看张伟的近作杨小彦 我一直推崇张伟的绘画，原因是，他的画有一种近乎自发的日常性，像每日的呼吸，每日的散步，每日的观看，不做作，不设计，不预先构思，不发功做激情准备，不深呼吸做哲学冥想，不苦思做主题规划，几乎见什么画什么，而且，一画，其所见突然会从日常中升格为真实的存在。从这一点看，张伟的绘画实践倒非常符合所谓现象学的描述：悬置一切审美概念，只面对纯粹的现象。尽管，他一点也不懂、更不会有兴趣谈论这个深奥的现象学。其实，我也不太懂这个现象学，只是现在它好像成了

从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作

从乡村记忆到家国情怀——谈郭楚开水墨画创作许钦松 《雄浑之四》 2023年 直径38cm 2015年刚硕士毕业不久的郭楚开，举办了《从红墙园到晓港水墨作品展》。从踏出校门到步入社会，从学生转换为画家，我们从他的作品中可以看到他在这种转变过程中的所思所想。 《归真》 2023年 35x139cm 从那次展览的作品来看，无论是人物、花鸟，还是山水创作，都可以看出他笔墨语言表现手法上的延续性。他以强烈的形式趣味、意象与情感的表达，结合传统的用笔，以及从

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