张镛中国画：求索路上的行者

在艺术之旅中，如同一位步履匆匆的行者，数年来，他坚持不懈，辛勤耕耘，广泛涉猎，厚积薄发，看他近期新作，顿生“士别三日，当刮目相看”之感；看他作品的笔墨、点线、渲染、钩勒，以及精微的处理，整体的浑然等等，技法娴熟的背后，则是“冰冻三尺非一日之寒”的长期磨练和刻苦努力；多年来，他坚持每日作画两张，日积月累，量变必然带来质变，显见他的中国画在形神兼备中，获得生动气韵。 张镛出生于鲁西南农家，自幼饱尝生活之心酸，祖辈的艰辛给他留下深刻印象，仿佛就在昨天一样，至今仍历历在目，这一切，使

孙洪敏：心的逃离与桃花源的寻觅

花非花，雾非雾，夜半来，天明去。 来如春梦不多时，去似朝云无觅处。 ——白居易《花非花》 花花世界 70cm×50cm 《花花世界——孙洪敏油画作品展》，2015年12月5日午后，在广州柯木朗艺术园·尚艺空间揭开薄薄的面纱。 花花世界 60cm×60cm 这是一个有别于以往孙洪敏绘画风格的画展，作为以青春女孩蜚声画坛以人物刻画见长的孙洪敏，会以一个怎样的新面目呈现？ 花花世界 50cm×50cm 在广州老城区北面绿草茵茵青山环抱的画家聚居地柯木朗，在孙洪敏搬进去

黄信驹历史题材油画综述：波普艺术的同构者

波普艺术上世纪60 年代起源于英国和美国，后来成为流行世界的艺术潮流，它产生于消费文化迎合大众审美趣味的背景中，而波普艺术的大众、通俗和流行性特征，正是从消费文化反讽模仿来的。 对于欧美大众，如今的波普艺术已经是家喻户晓的艺术样式了。所谓波普，即历史的波普化，即时代的神性形象，被变成一种通俗、流行、幽默的日常形象。黄信驹深谙（波普——意识形态的即时性）特定历史时期的消费心理，与现实的社会意识形态强制性推介或溶解性于历史的即时性需要之中，并且形成了社会主义国家的一种特殊的艺术潮

心象——潘小明中国画作品展

心象——潘小明中国画作品展 主办单位： 广东省南北方水墨艺术研究院 广州宝墨网络科技有限公司 承办单位： 广东南国美术馆 协办单位： 广东省逸仙书画研究促进会 广东省饶平商会红邑书画院 展出地址： 广州市白云大道南1068号鸣泉居会议中心碧海楼左厅 展出时间： 2020年9月21日至9月30日 画展前言 潘小明肯定是个太极高手，这才符合他画面中正向上，柔中寓刚的气质。他笔下的花鸟虫鱼貌似闲适逸趣，无形无法，仔细品味却让人

李长松山水画：豪气凌霄唱大风

李长松是地地道道的辽宁阜新籍画家，但却在南国艺术重镇——广州发展得风生水起，这着实让我对这位“南漂”老乡刮目相看。 李长松吸引我的，倒不是他极具艺术家气质的外表，而是艺术价值颇高的山水画作品。 李长松山水画以宗法北派为主，作品气势恢宏，大气磅礴，内蕴一种雄浑壮阔的阳刚之美。笔力奇崛生拙，老辣刚健，浸透着一股金石气息；墨法生动自然，润泽蕴藉，弥漫着一股氤氲之气；刻画细腻生动，鲜活灵动，洋溢着浓郁的生活气息，彰显着强烈的时代精神。 画面是画家的形象代言。李

朱文元谈山水画写生中的“造境”：外师造化，中得心源

《篁岭写生一》 39cm×30cm 2017年 中国山水画自六朝开始，迄今已有一千五百余年历史，历代山水画大家面对自然山川，根据不同的感受和认识，进行艺术创作，并不断进行变革。 “师古人，师造化，得心源”是学习山水画的三种状态。山水画发展到今天，古人有许多经典的作品和创作经验供我们学习和借鉴，我们不大需要像古人那样去发明去启蒙，我们可以站在古人的梯子上爬得更高。我们学习传统，但也不能守旧。“笔墨当随时代”，只有通过写生，才能获得更多的“笔墨情景”和“自由的笔墨情怀”。

王永的笔墨世界：画为心迹，言为心声

《过河》 68cm×68cm 2014年 “笔墨”是中国绘画的核心内容，画家的情思、意向、境趣、个性在创作中无不通过“笔墨”来呈现。就像每一位画家最终恪守的那样，王永也有自己的笔墨世界，他对笔墨有着痴迷的探索，这种探索表现为他在创作中是注入自我特有的思想和情感，即——通过笔墨的探索，进而追求中国绘画精神之所在。 《古柏新翠》 1806cm×97cm 2014年 尽管在王永自己看来，他的笔墨世界还有很大的发展余地，但这并不是因为笔墨精神的匮乏，而是因为笔墨内蕴的更大潜力

孙黎油画创作：发现真我，画我心源

《1945·欢腾的大地》 200cm×160cm 中国油画艺术经过百年发展，已经呈现出多元化面貌。在油画界各种艺术表现手法、风格都几乎出现过，正如中国美协主席靳尚谊所说：“……到目前为止，西方所产生的艺术潮流和样式我们基本上也都亲历过了，创作上再出现一种新面貌并引起人们普遍兴奋和新鲜感的可能性暂时不存在了，这在近两年举办过的一些大展中已经出现了这种现象。而这又与近年来社会经济和文化思潮的急剧变化密切相关，因此，美术创作如何以新的表现语言和风格样式反映时代的变化，反映我们时代

林蓝花卉画：光华素雅的审美传统与创作性再生

《长隆》418cm×103cm 纸本设色 2020年 一个年青的画家，在时代的尘嚣中如此坚执地回眸传统，面对宋画而充盈着真诚的温情与敬意，这是林蓝年青时候的学画历程中很令我感怀的因素。宋文化的美感很难描摹，其仪态和风范都有很遥深的韵致，只有以人生体验的成熟和深刻为导引，才能体味她的骄矜与味外之旨。林蓝在黛绿年华中，能以其清纯的心境和眼界去感受和亲近伟大的传统，这是值得庆幸的。她对于宋画在制作技术上的精到了如指掌，但更重要的是她内心的感觉：“很多时候感到它们比真实的花与鸟更

卢小根艺术之路：红尘遍历，方得自在

《扇面1》70cm×40cm 纸本水墨 2014年11月 《扇面2》70cm×40cm 纸本水墨 2014年11月 冲一壶功夫茶，翻阅卢小根先生历年积累的画稿，慢慢听他讲述他的艺术之路，是一件很有意思的事情。他是广东澄海人，报考大学时没有去省城广州，阴差阳错之下跑到浙江杭州的浙美学习版画；1988 年毕业以后还是来到广州当了老师，却又开始了江湖十年的设计生涯；俗世里摸爬滚打一番，又回归绘画，到母校攻读研究生班，却是转向了国画，开始研习花鸟；随后又去武汉理工大学学习，

{{all.title}}

{{all.summary}}