庄毓聪：中国画写意精神探究

“意”是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴，涵盖画者心性修养与人文价值。意的释放即为“写”，通过“写”诞生意境深远的中国画作品，精神风骨、立意气格，皆从此出。 写意精神是艺术审美的呈现，觉醒早于文人写意之前，可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源。大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器，昭示先民逐渐觉醒的美学追求体系，可谓写意精神之滥觞。 至商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙”观念，跨越到神全气足的魏晋，雍容富贵的隋唐五代、中和纯全的宋元、繁饰机巧的明清

学从何来——简析纪光明书法及其当代意义

几乎所有的人都同意这样一个观点，那就是书法之所以成为一门艺术，重要的不在于他的外在形式如何表现，而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念，当批评家面对一件具体的书法作品时，能供他阐释的空间非常有限，因为他无法准确探知这件作品的真正意味。这时候，就不得不借助传统的“知人论世”的方法，首先对具体书法作品的产生背景和创作动因进行一番摸底考证。然而，人毕竟是千变万化、异常复杂的多面体。真正能落实到书法层面能对书法创作产生影响的可能只是某些侧面而已。诚如刘熙载所言：“

谢楚余：东方神韵的绝佳诠释者

长期以来我总是在思考：我们到底是先知晓凡・高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美？我们到底是先被达・芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中？究竟是艺术家铸就了作品的伟大，还是作品成就了艺术家的不朽？恐怕这回是说不清了。不过我终究明白一点：艺术终究是用来创造美的，而美，终究是用来给人以愉悦和享受的。 就在几年前，一位“少女”突然出现在大众视线——她双眸深情而婉约，虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却丝毫没有玷污她干

梁江：我与书法

我的童年是和乡下连在一起的。小学时弄到一册没有封面的习字帖，便照猫画虎对着学起来，后来才知道这是唐代欧阳询的九成宫。欧式楷书硬朗方正像宋体印刷字，从欧体入手宛如练武术的扎马步，这个开头很不错。后来眼界渐开，偏爱王羲之、杨凝式、米芾、赵孟頫、董其昌、龚贤等人的书体。中学阶段，曾崇拜过郭沫若、费新我等现代人的写法，以为这样有个性了不起。而对于颜真卿、苏轼等肥厚的字形和柳公权、赵佶、文徵明等人瘦削的笔画，虽也不时揣摩比较，而于临习则不太感兴趣。回想当初，这样学书有如顺着口味挑食，深

说羊草

羊草最近蓄起了小胡子，加上头发开始灰白，脸上多了些许的沟沟壑壑，看上去是一副沉稳老成的样子。羊草有满腹经纶，叼支烟缓缓地有分寸地发表着他的各种观点。 羊草画了近三十年的中国山水画，穿行在传统山水的幽径之中，探微寻幽，苦苦思索，练就了传统的多种招式。当然也弄泼墨写意之类，让颇有古意冥冥幽幽的画面流动起来，也有了烟蒸霞蔚痛快淋漓的生机和气象。 羊草开始出外写生了。写生稿的水平非常老到和精彩，让人惊讶不已。他能去写生，让我着实高兴。很早就想跟他唠叨写生这事，讲讲写生的伟大意义，果不

宝墨头条：孙晓云当选中国书协主席，为新中国女性书法家第一人（作品鉴赏）

中国书法家协会，是聚拢全国书法家、传承书法艺术、服务大众的官方组织，自1981年成立以来，共产生过7届6位书协主席。在中国书协第八届全国代表大会上，江苏孙晓云当选为新一届书协主席。她也成为中国书协成立以来，首个女性书协主席。 孙晓云，女，汉族，中共党员，1955年8月出生于江苏南京，三岁始承家传习书画，曾在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七、十八、十九大代表，中国文联第九、十届委员，第八届中国书法家协会主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美

感受王家训中国画的文化智慧和快乐

数千年来，中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息，绘画也是如此。中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀，讲求笔墨、构图、意趣的和谐一统。王家训的人物画在“似与不似之间”讲究中和，重视法度。他的作品风格独特，具有浓厚的文人气韵，很注重情感的传达。在形式上，他从传统悟入，又从传统悟出。画古人，用传统的画法，不难；但要画得好，“妙当妙在古与不古，土与不土之间”就不易了。 《秋虫声如琴》34cm×34cm纸本2020年 《陋室之娱》45cm×34cm2017年 王家训把中国文

写意 永远的生命感觉——评黎柱成的中国画

画家黎柱成的作品，体现的正是“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响与组合，它以水墨酣畅淋漓，恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。 我们注意到，在黎柱成笔下，不论花鸟，还是山水的题材，都在写意精神下，表现出意蕴的深广，表现力的无限，虚实相构，以及暗示性等等的艺术特点；而在实际上，在这一切的背后隐藏着一种愿望，即通过“写意”去抵达艺术的本质和精神的本质。因此，黎柱成的花鸟画尤显得一种天然本性与和谐交融的特点，画面中意象既是可见的、有形的、有序的，又是遮蔽的、抽象的与无法

汲古开新——刘玉泉的写意花鸟创作

我与玉泉相识多年，关系在师友之间。虽相聚不多，却也时而能读其作品一二。近日，有机会得观玉泉新作多幅，展卷即觉生气逼人，华光四溢。无论巨幛大幅，或尺牍小品，皆朴茂厚实，密实处透出虚白，实中见形，虚中取气，枝叶摇曳中，其呼吸似与自然云气共吞吐……读玉泉新作，虽未能完全改变我既有的当代花鸟画多陈腐之作的看法，却也平添了我对当代花鸟画维新的信心。 《壮美芳华》纸本水墨138cmX68cm 2011 年 在我的印象中，玉泉的花鸟画既苦心孤诣地坚守了传统的写意精神与笔墨方式，又恰到好处

“致广大，尽精微”——论王首麟的绘画风格

2010年深秋，师大新图书馆的五楼大厅，浩浩荡荡地排开了王首麟的百米长卷，与窗外直射进来的阳光接成一体，直冲云霄。如果宣纸和油烟墨会修行，那么画面上508个农民和若干的家禽一定会走出画面，把高雅安静的图书馆变成喧闹嘈杂的菜市场，似乎完成了绘画创作的一个时间倒流。 “太云南啦！”同行朋友一句情不自禁的叫绝，道出了艺术创作的一种最高境界——“传神”。研讨会开了又开，评论文章写了又写，对线条的深入剖析和对造型的高度赞扬不绝于耳，而我目睹了一位艺术家几十年的偏执式的热爱，他的越来越

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