邱楚莲：与笔墨同行

邱楚莲是个勤奋、有灵气的画家，一直用心于艺术，一而再，再而三，不断向前，步步合拍，她知道艺术之难，正难于日日再进之难。前进，再前进，说说是容易的，前进之后再前进，是真难，我坚信邱楚莲会步步大进！ 《别样红》180cm×90 cm 《最美的你》135cm×180 cm 生活中本是无美的，美、只在人们心中渴望而已，但画家所做的，而又动人之处，正是一步步、一点点、一笔笔地画过来，画起来，这是感人动人的起点！邱楚莲会沉沉前行，笔笔成熟，为美而锐进。 《远方》90cm×180

上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号

上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号 他画的题材很独特，就是蚂蚁。陈训勇之所以以蚂蚁作为艺术表现的对象，就是想通过蚂蚁的形象，去讴歌他熟悉和热爱的、奋斗在社会建设第一线的劳动群众。他画的蚂蚁不是蚂蚁本身，而是普通大众的形象。这里面包括各个行业的劳动群众，也包括艺术家、科学家，他们苦干实干、不计名利、甘愿奉献的精神，就是蚂蚁精神！ 《万众一心》中国画192cm×180cm 2008 年2012 年编入教育部审定的小学义务教育《美术》教科书 《读蚁图》中国画 52cm×45c

昔日红色苏区 今日投资热土—庆祝中国共产党成立100周年美术作品线上展览

展讯 为隆重庆祝中国共产党成立100周年，歌颂中国共产党100周年的光辉历史和丰功伟绩，抒发苏区人民的爱党情怀和赤诚之心，广东省老区建设促进会、饶平县苏区红色文化公益促进会发起“昔日红色苏区今日投资热土”——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”（线上展览）。参加线上展览的一百三十九位知名美术家的作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、综合材料等多个画种，作品围绕中国共产党百年风雨、百年奋斗、百年辉煌和奋进新时代的伟大实践，以美术作品的方式记录中国共产党百年来的重

创作随笔——彭小杭

自我看戏剧已经有30多年了。我最早接触的是赣剧，儿时一直耳濡目染，赣剧古朴厚实、亲切逼真的表演一直深深地吸引着我。十八岁离家求学以后，开始接触并喜欢上京剧以及粤剧。戏剧归根究底都是东方文化的缩影。渗透着民族的生命力。戏剧这种充满东方韵味的艺术，蕴含了东方思想和人文情怀，激发了我对生活的思考，促使我用创作来抒发我对戏剧的热爱。 《刀马旦系列之六》120cmx60cm，2015年 《中华大戏——亮相》160cmX160cm，2003年 亚麻布油画 我画戏剧这个题材是从1

钟瑞和：云对风的诉说

当走进钟瑞和先生的作品，您立刻会被风吹动，会被云带走，在这静静的微风中，沐浴着时而明显时而模糊的亮光，这风又总是牵引着灰白的或纯白的云，行走在这里，永远也无法停住脚步，好似与风交谈，与云对话，它让您越走越深、越走越远。 无尽江山万里云 1068X90cm 钟瑞和先生有着良好的国画功底，他出生在岭南气息浓郁的潮汕乡村，由于父亲酷爱书法，他从小就在地砖上练字，笔在他的手上总是可以行墨自如，重轻出彩，像许多前辈优秀国画家一样他练就了童子功，这为他以后的发展奠定了良好的基础，还

“大”艺术家：刘人岛

艺术家刘人岛最负盛名的是其山水画创作，写意兼顾写实，彩墨兴发水墨，其艺术特色可以概括为四个“大”：大梦随形，大法隐踪，大气留韵，大美含情。其中有梦，乃挚爱祖国、创新艺术、俯仰造化、升华山水之梦。其中有法，乃承继古典、照顾中西、广揽博收、追随时代之法。其中有韵，乃漫卷诗书、浸淫传统、呼吸云天、抒发杰灵之韵。其中有情，乃感天地、爱情万物、痴情林泉、用情才艺之情。于此“四大”心领神会者，必然会对刘人岛山水画作产生由衷之喜爱，正所谓大梦可追、大法可叹、大气可仰、大美可餐、感同身受、心

李东伟：都市与山水幻象

作为岭南画坛的实力派国画家，20世纪90年代中期以来，李东伟以山水与青花瓶的结合，奠定了其山水画的一个图式符号。在他的理解当中，山水画是最能体现中国传统文人根本精神的一个图式语言；青花花瓶则比较彻底地浓缩了中国人的理念，不管是宫廷的，还是民间的。李东伟并没有去搞考古式的研究，钻牛角尖，分出这其中具体的区别，而只是要获取一个典型的符号。山水和青花两者结合，体现了中国文化根深蒂固的一个特征。同时，作为宏观物象的山水与作为微观物体的花瓶有机融合，山水之中包容瓶，瓶中间又画山水，不知

庄毓聪：中国画写意精神探究

“意”是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴，涵盖画者心性修养与人文价值。意的释放即为“写”，通过“写”诞生意境深远的中国画作品，精神风骨、立意气格，皆从此出。 写意精神是艺术审美的呈现，觉醒早于文人写意之前，可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源。大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器，昭示先民逐渐觉醒的美学追求体系，可谓写意精神之滥觞。 至商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙”观念，跨越到神全气足的魏晋，雍容富贵的隋唐五代、中和纯全的宋元、繁饰机巧的明清

学从何来——简析纪光明书法及其当代意义

几乎所有的人都同意这样一个观点，那就是书法之所以成为一门艺术，重要的不在于他的外在形式如何表现，而在于其精神内涵是否动人。然而精神内涵是一个非常模糊的概念，当批评家面对一件具体的书法作品时，能供他阐释的空间非常有限，因为他无法准确探知这件作品的真正意味。这时候，就不得不借助传统的“知人论世”的方法，首先对具体书法作品的产生背景和创作动因进行一番摸底考证。然而，人毕竟是千变万化、异常复杂的多面体。真正能落实到书法层面能对书法创作产生影响的可能只是某些侧面而已。诚如刘熙载所言：“

谢楚余：东方神韵的绝佳诠释者

长期以来我总是在思考：我们到底是先知晓凡・高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美？我们到底是先被达・芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中？究竟是艺术家铸就了作品的伟大，还是作品成就了艺术家的不朽？恐怕这回是说不清了。不过我终究明白一点：艺术终究是用来创造美的，而美，终究是用来给人以愉悦和享受的。 就在几年前，一位“少女”突然出现在大众视线——她双眸深情而婉约，虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却丝毫没有玷污她干

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