中国画的诗性精神

“诗画同源”乃中国画理论中重要美学概念。诗画结合久为历代文人所论证推崇。

王国维言：“夫境界之呈于吾心，而见于外物者。”有境界便成高格。外界境物有会于心者 , 或画或诗，皆丰富想象与情志之寄托矣。

画者笔墨，诗以言辞。节奏韵律，乃追灵韵空间，风神秘妙，体式虽别，道心惟一。

中国画之美学风范与中国诗一脉相通。画之风神、气脉气韵、品类格调若雄浑、高古、劲健、豪放、典雅、超逸等等，《二十四诗品》皆笼之而无遗一。

分解中国诗之创作体式，亦可一一印照中国画之元素。中国诗“格律声韵”之于中国画“笔法墨法”、中国画“笔墨功力”之于中国诗“炼字造语”；中国诗“起承转合”之于中国画“阴阳取势”，乃至禁忌避讳，二者皆有融通。

诗境、画境融通、渗透之妙趣，可相互转换再创造，非艺术造诣精深者不可为之。如顾恺之作《洛神赋图》、陆俨少作《李白诗意图》、关山月作毛泽东词意《沁园春·雪》。再者，白石老人 90 高龄时，据老舍要求作《蛙声十里出山泉》诗意图。画面一泓溪水从山涧乱石中奔泻而出，水里几只蝌蚪游动，高处耸立远山数笔，意境深远。以“远山”写“十里”，以“蝌蚪”写“蛙声”，以“视觉”写“听觉”，以“画境”写“诗意”，大而化之，诚不谬也。

中国画重意境，意到笔不到，画有尽意无穷。题诗加跋，含意丰赡，独具形式美意趣感。又谓画面之补充阐发，衬诗情，增厚度，深意境，拔格调，拓精神，导观者入胜。
以画写诗，诗文能补中国画之未言，故文人画家多有诗名，画者能诗，诗者亦能画。古代无需赘语，近现代如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等，皆有诗才。

中国诗济助于中国画创作颇具现实意义。李苦禅曾道：“要以诗词歌赋的胸襟去作画。”“文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”题画诗固然乃画境意蕴之暗示挖掘与延展，诗境之艺术体验更具深层价值。

较之中国画笔墨表现，中国诗以语言为载体，更具活性，易脱离时间、打破空间、直至本心艺术感悟与体验。中国诗之传世佳作琳琅满目，心性美学容量极大，借鉴推及，可为中国画创作之灵感与精神源泉。

庄毓聪，生于福建惠安，中国当代著名大写意画家。八十年代初毕业于福建工艺美术学院、广州美术学院中国画系，以大写意花鸟画享誉当代画坛。现为中央文史馆书画院研究员，中国艺术研究院访问学者传习班导师、大写意花鸟画研修班导师，清华大学全国书画高研班导师，中国画院副院长，中国美术家协会（香港）常务副主席、福建省美术家协会副主席，中国美术家协会会员，民盟中央美术院常务理事，福建省文史馆馆员，国家一级美术师，享受政府特殊津贴专家、中国国画家协会副主席、福建省文史研究馆馆员、福建省民盟书画学会副会长、广州美术学院客座教授、集美大学美术学院客座教授、福州大学工艺美院客座教授、贵州大学艺术学院客座教授。

曾先后担任中国美术家协会主办的“全国第二届花鸟画展”评委、“纪念黄道周全国中国画展”评委、“全国中国画名家小品展”评委、“全国第十—、第十二届美展福建展区”评委等。作品常年参加北京保利、中国瀚海、中国嘉德等举办的重要拍卖活动，并逐渐成为收藏热点。

其艺术博综集粹，渊源广大，由近现代之吴昌硕、齐白石、潘天寿诸巨匠，追溯至扬州八怪、八大山人、青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。

学术体系上追求高古、苍古、古拙、古雅的艺术风格，尤其重视哲学思维、书法内涵和时代美学风范的彰显。主张以全方位的宏观思维及现代审美意识表现花鸟世界，立古承今，立中承西，立足民族精神、东方意蕴，注重东方与西方、传统与现代的融汇，强调笔墨意境和构成意识，作品气势雄浑博大、高古奇拔、自成一格，在国内外美术界产生了广泛影响。