邱楚莲：与笔墨同行

邱楚莲是个勤奋、有灵气的画家，一直用心于艺术，一而再，再而三，不断向前，步步合拍，她知道艺术之难，正难于日日再进之难。前进，再前进，说说是容易的，前进之后再前进，是真难，我坚信邱楚莲会步步大进！ 《别样红》180cm×90 cm 《最美的你》135cm×180 cm 生活中本是无美的，美、只在人们心中渴望而已，但画家所做的，而又动人之处，正是一步步、一点点、一笔笔地画过来，画起来，这是感人动人的起点！邱楚莲会沉沉前行，笔笔成熟，为美而锐进。 《远方》90cm×180

上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号

上善若蚁——陈训勇的独特艺术符号 他画的题材很独特，就是蚂蚁。陈训勇之所以以蚂蚁作为艺术表现的对象，就是想通过蚂蚁的形象，去讴歌他熟悉和热爱的、奋斗在社会建设第一线的劳动群众。他画的蚂蚁不是蚂蚁本身，而是普通大众的形象。这里面包括各个行业的劳动群众，也包括艺术家、科学家，他们苦干实干、不计名利、甘愿奉献的精神，就是蚂蚁精神！ 《万众一心》中国画192cm×180cm 2008 年2012 年编入教育部审定的小学义务教育《美术》教科书 《读蚁图》中国画 52cm×45c

昔日红色苏区 今日投资热土—庆祝中国共产党成立100周年美术作品线上展览

展讯 为隆重庆祝中国共产党成立100周年，歌颂中国共产党100周年的光辉历史和丰功伟绩，抒发苏区人民的爱党情怀和赤诚之心，广东省老区建设促进会、饶平县苏区红色文化公益促进会发起“昔日红色苏区今日投资热土”——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”（线上展览）。参加线上展览的一百三十九位知名美术家的作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、综合材料等多个画种，作品围绕中国共产党百年风雨、百年奋斗、百年辉煌和奋进新时代的伟大实践，以美术作品的方式记录中国共产党百年来的重

雨过天青——宋雨桂艺术大展今日在广东美术馆隆重启航

“雨过天青—宋雨桂艺术大展”2021年7月23日在广东美术馆隆重开幕。本次展览由中央文史研究馆、中国美术家协会、辽宁省文学艺术界联合会、辽宁省美术家协会、沈阳博物院、中国水墨艺术研究院、沈阳市宋雨桂艺术馆共同主办，本次展览为“宋雨桂艺术大展”系列之“广东站展”，由中央美术学院赵力教授担任策展人。 △广东美术馆 宋雨桂（1940-2017）是20世纪以来中国画坛上的一位艺术大家。他生于山东，长于东北，既有侠肝义胆的气度，又有纵横四溢的才情。宋雨桂的艺术启蒙自母亲，又得益于

创作随笔——彭小杭

自我看戏剧已经有30多年了。我最早接触的是赣剧，儿时一直耳濡目染，赣剧古朴厚实、亲切逼真的表演一直深深地吸引着我。十八岁离家求学以后，开始接触并喜欢上京剧以及粤剧。戏剧归根究底都是东方文化的缩影。渗透着民族的生命力。戏剧这种充满东方韵味的艺术，蕴含了东方思想和人文情怀，激发了我对生活的思考，促使我用创作来抒发我对戏剧的热爱。 《刀马旦系列之六》120cmx60cm，2015年 《中华大戏——亮相》160cmX160cm，2003年 亚麻布油画 我画戏剧这个题材是从1

昔日红色苏区 今日投资热土——庆祝中国共产党成立 100 周年美术作品展

展讯 为隆重庆祝中国共产党成立100周年，歌颂中国共产党100周年的光辉历史和丰功伟绩，抒发苏区人民的爱党情怀和赤诚之心，广东省老区建设促进会、饶平县苏区红色文化公益促进会发起“昔日红色苏区今日投资热土”——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展”（线上展览）。参加线上展览的一百三十九位知名美术家的作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑、水彩、漆画、综合材料等多个画种，作品围绕中国共产党百年风雨、百年奋斗、百年辉煌和奋进新时代的伟大实践，以美术作品的方式记录中国共产

钟瑞和：云对风的诉说

当走进钟瑞和先生的作品，您立刻会被风吹动，会被云带走，在这静静的微风中，沐浴着时而明显时而模糊的亮光，这风又总是牵引着灰白的或纯白的云，行走在这里，永远也无法停住脚步，好似与风交谈，与云对话，它让您越走越深、越走越远。 无尽江山万里云 1068X90cm 钟瑞和先生有着良好的国画功底，他出生在岭南气息浓郁的潮汕乡村，由于父亲酷爱书法，他从小就在地砖上练字，笔在他的手上总是可以行墨自如，重轻出彩，像许多前辈优秀国画家一样他练就了童子功，这为他以后的发展奠定了良好的基础，还

“大”艺术家：刘人岛

艺术家刘人岛最负盛名的是其山水画创作，写意兼顾写实，彩墨兴发水墨，其艺术特色可以概括为四个“大”：大梦随形，大法隐踪，大气留韵，大美含情。其中有梦，乃挚爱祖国、创新艺术、俯仰造化、升华山水之梦。其中有法，乃承继古典、照顾中西、广揽博收、追随时代之法。其中有韵，乃漫卷诗书、浸淫传统、呼吸云天、抒发杰灵之韵。其中有情，乃感天地、爱情万物、痴情林泉、用情才艺之情。于此“四大”心领神会者，必然会对刘人岛山水画作产生由衷之喜爱，正所谓大梦可追、大法可叹、大气可仰、大美可餐、感同身受、心

李东伟：都市与山水幻象

作为岭南画坛的实力派国画家，20世纪90年代中期以来，李东伟以山水与青花瓶的结合，奠定了其山水画的一个图式符号。在他的理解当中，山水画是最能体现中国传统文人根本精神的一个图式语言；青花花瓶则比较彻底地浓缩了中国人的理念，不管是宫廷的，还是民间的。李东伟并没有去搞考古式的研究，钻牛角尖，分出这其中具体的区别，而只是要获取一个典型的符号。山水和青花两者结合，体现了中国文化根深蒂固的一个特征。同时，作为宏观物象的山水与作为微观物体的花瓶有机融合，山水之中包容瓶，瓶中间又画山水，不知

庄毓聪：中国画写意精神探究

“意”是中国画乃至中国哲学体系的核心范畴，涵盖画者心性修养与人文价值。意的释放即为“写”，通过“写”诞生意境深远的中国画作品，精神风骨、立意气格，皆从此出。 写意精神是艺术审美的呈现，觉醒早于文人写意之前，可追溯到近万年前中华文明文化意识之渊源。大地湾文化、贾湖文化至各类岩壁线条、岩画、纹饰、陶罐、骨器，昭示先民逐渐觉醒的美学追求体系，可谓写意精神之滥觞。 至商周青铜纹饰中所表现的“天人、宇宙”观念，跨越到神全气足的魏晋，雍容富贵的隋唐五代、中和纯全的宋元、繁饰机巧的明清

{{all.title}}

{{all.summary}}