福建白描之渊源与流变

南朝王微在《叙画》中有言：“以一管之笔，拟太虚之体。”中国画中的笔迹脉象承托了天地万物的生命规律，展现出一种相生互化、融通合一的生命整体之美，流淌着托运太虚的心迹。通过这些年的实践体会与学理探索，本人概括了“闽人尚线”的观点。“闽人尚线”，此“线”所指并非是西方素描中有次序的线条造型概念，而是东方美学中诗性的、意象性的艺术语言。

在中国美术史的滔滔洪流中，先有白描艺术，后有写意艺术形式。在中西绘画艺术比较中，白描艺术是最具东方绘画特质的绘画样式与语言，也是最能代表东方绘画、代表中华民族绘画的形式之一。“画圣”吴道子、“宋画第一人”李公麟、“画仙”吴彬皆长于白描，他们是历代绘画大师中的大师，从这个意义上来看，白描是中国绘画的塔尖样式，是中国绘画艺术的高地。

福建素有“海滨邹鲁”之雅称，海洋文明与农耕文明相为濡养。八山一水一分田，在山与水、山与山、山与树林田野的际遇间，产生了千变万幻的线，加之闽人柔中有刚、含蓄细腻、开拓坚韧的性格，以及在闽学文脉浸润下养成的专注、严谨、深入的治学治艺态度皆刻入闽人的审美基因里，形成了闽画的特性，并铸成了福建白描的文脉。一方水土养一方艺术，由此，白描作为一种“以线为骨”的艺术，在历朝历代的八闽大地上孕育出诸多白描大家，他们共同构建起福建白描艺术传承与发展的重要文脉，从而使福建成为中国白描艺术的重镇。

明何良俊撰《四友斋画论》：“如人物其白描有二种：赵松雪出于李龙眠，李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。”“戴文进画尊老用铁线描，间亦用兰叶描，其人物描法则蚕头鼠尾，行笔有顿跌，盖用兰叶描而稍变其法者，自是绝伎。”实然，白描人物历经了隋唐以来顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李龙眠、赵孟頫、吴彬、陈洪绶、上官周、任伯年等大家的积淀，形成了成熟的学理体系，为福建白描艺术的承传发展提供了丰厚的文源。同时，宋代开始，福建建版印刷业的高度繁荣，特别是建版中的建版白描版画插图的不断成熟与传播，使福建白描艺术突破了传统卷轴白描的界限，为白描艺术获得了深厚的群众基础，让福建白描不断丰富而饱满，不断走向成熟。

历数美术史上福建白描画家，犹如一颗颗不陨的明星，闪烁在历史的苍穹。

进入新时代，习近平总书记强调：“文化自信是更基础、更广泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。”出于对中华优秀传统白描艺术的历史思考，怀着对民族传统白描艺术，特别是福建白描艺术的深厚情感与责任，本人提出了“白描复兴”的倡议，同时提出了“闽人尚线”的学术理念和“以线为骨”的学术主张。倡议并举办了“福建首届白描艺术双年展”，旨在梳理中国白描艺术的历史脉络，探索福建白描艺术文脉的有续传承，推动传统白描艺术向当代白描艺术的转化发展，丰富和繁荣当代福建白描艺术，力争扶持推出有传承意识、有学术品格、有出新思维、有创作能力的福建白描艺术人才，助推福建白描艺术在新时代的复兴与繁荣。