如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感？

如何用油画表达中国式的抽象韵味和中国人的情感？——从徐里的“中国故事”中寻找答案 徐里用油画的笔触、笔法画出了中国式的抽象的韵味。这是我对徐里主导性绘画风格的一个直观的概括。按一般的理路来看，中国画本来就有不同于西方在理性传统下的抽象，而西方油画，至少在抽象画派崛起之前，主要还是具象化的而非抽象表现的。徐里是如何在他的油画创作中进行抽象的？他的油画又如何画出了中国抽象的韵味？又如何表达中国人的情感？ 《江南遗梦》120cm×60cm 2007 年 关于抽象这个

饱满与热情

饱满与热情谭天 优秀的绘画作品，必需具有可辨析的精神与品格，而这种明晰的精神和品格，又与一个画家的人生经历与性格修养密不可分。 读刘富业的作品多了，就可明显感觉到他花鸟画的作品的饱满与热情。例如其梅花系列中的《冷香幽放》、《冷艳香浓》，李花系列中的《深夕映繁星》、《东栏一株雪》，木兰系列中的《不受缁尘垢》、《素净莹润》，以及《玉雪游鱼》、《雨后》、《花林小趣》、《冰姿玉质》、《松间小鸟》等等，都是枝繁叶茂，花团簇秀，构图饱满，精神饱满。再如其梅花系列中的《一笑暖千

祝贺林蓝当选中国美术家协会第十届副主席！

2024年1月30日，在中国美术家协会第十次全国代表大会上，林蓝当选为中国美术家协会第十届副主席。 个人简介 林蓝，1971年生，广东潮州人。1993年毕业于广州美术学院国画系，1996年毕业于中央工艺美术学院并获硕士学位，2004年毕业于清华大学美术学院并获美术学博士学位，教授、博士研究生导师。 现为第十四届全国人民代表大会代表、中国美术家协会第十届副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、中国美术家协会理事、中国国家

笔墨心思

笔墨心思王天禾 我从五代宋元的笔墨迷宫中跳出，辨路识标的技能是这迷宫的赠予。笔墨情怀的意向在一次次写生中含化。在传统与生活的迷茫与探索间，经历着求索的艰辛与快慰。经历过一次次艺术思潮的冲刷、一次次坚定自我的磨练，独立感怀的艺途行程激发特立的思考。 《祥云出岫》 要上展获奖，要卖画生活。事业与生活的兼顾中能历练出坚韧、睿智的本能。原本喜水墨，性本爱秋山。现实社会，没有一片竹林能给我避世脱俗的环境和不食人间烟火的条件，没有一爿画舍为我营造发挥自我的环境，在面前的是现实生活

老同学关则驹

老同学关则驹李金明 我与关则驹都是十五六岁时进入广州美院附中，又一齐升上学院油画系。十年寒窗共苦乐，情如手足，至今难忘。我历来佩服则驹的天赋与勤奋，仰慕他的人品。虽然我们年龄相仿，但在我的心目中他是偶像和兄长。附中至今，情怀依旧。 《初秋的白桦树》 76cm×101.5cm 1998 年 附中毕业时，则驹送我两幅他的作品，一幅是木刻，是他初中母校广州市第三中学旁圣心教堂的风景；另一幅水彩写生，是同学唐国华的肖像。那时代画纸奇缺，他就画在半张旧作的背面。五十多年，几

草和线：强壮和混沌

草和线：强壮和混沌汪民安 罗奇的这些画，画的是草，但他画的也是线。事实上，如果要将线，要将单独的线赋予一个形象的话，非常自然的，这个形象就会是草，而这些画面中的草，就是以纷乱的线的形式出现的。在此，线就是草，草就是线。 《一定要把淮河修好》 布上油画 3m×5.8m 2021 年 我们可以说，在罗奇这里，正是草的姿态决定了线的姿态。草有多少类型，有多少姿态，线就有多少类型和姿态；但是，正是因为草是一种特殊的主体，使得这里的线有特殊的意义。首先，草是一个难以摧毁的主

“山河颂——徐里写意油画作品展”在国家大剧院隆重开幕

10月18日下午，由国家大剧院和中国美术家协会主办，书画频道中国书画艺术研究院协办的“山河颂——徐里写意油画作品展”在国家大剧院隆重开幕。 本次展览为公众呈现了徐里近些年的油画写生新作85件，从珠穆朗玛峰到东北黑土地、从城市建筑到自然山川，他以面对实景写生所激发出恣意洒脱的情感和其独有的人文情怀作为引线，源源不断地倾诉出对大美中国的欣赏与感悟。 中国美术家协会名誉主席靳尚谊，原文化部部长蔡武,中国文联原党组书记胡振民、赵实，民政部原党组书记黄树贤，国务院原副秘书长丁向

豪气凌霄唱大风 ——李长松山水画蠡评

豪气凌霄唱大风——李长松山水画蠡评孙维林 李长松是地地道道的辽宁阜新籍画家，但却在南国艺术重镇——广州发展得风生水起，这着实让我对这位“南漂”老乡刮目相看。 李长松吸引我的，倒不是他极具艺术家气质的外表，而是艺术价值颇高的山水画作品。 《金秋泉气香》 97cm×180cm 李长松山水画以宗法北派为主，作品气势恢宏，大气磅礴，内蕴一种雄浑壮阔的阳刚之美。笔力奇崛生拙，老辣刚健，浸透着一股金石气息；墨法生动自然，润泽蕴藉，弥漫着一股氤氲之气；刻画细腻生动，鲜活灵动，洋溢

幽响流鲜风 ——师行坤花鸟风卮言

幽响流鲜风——师行坤花鸟风卮言谢冰毅 节制而又奔涌的才情——在徐霞客的文字和师行坤的画之间，我突然发现有这么个“公因式”可供提炼。 古往今来地乱翻杂书、云端海底地放肆联想。早年爱读《徐霞客游记》，尤其是游黄山那部分——“独上天都，予至其前，则雾徙于后，予越其右，则雾出于左。其松犹有曲挺纵横者，柏虽大干如臂，无不平贴石上，如苔藓然。”——沉溺于某种如饮甘泉般的字词之美中，真要嗒然忘了尘身。窃以为，徐氏在文字上的才华，足堪使其在“旅行家、地理学家”之外，成为当之无愧的

春华独寻 秋实共赏——读池颖欣花鸟画

春华独寻 秋实共赏——读池颖欣花鸟画 姜凯 池颖欣的花鸟画，不追逐浮华的光鲜，却摹写灿烂的绚丽。她将生活中积淀的细腻情感，展现在片片花瓣的芬芳里，融化在水色墨痕的流动中，在水色墨痕穿插变化间以意化境，呈现出清凉明快的氛围里。所作荷花于水色天光间，相互映衬，莲蓬聚散，洒脱自在。在水墨流光中含笑摇曳，赋予自然精灵以人格化的意象。通过画笔的表现将生活中的一花一叶、一草一木的坚韧与柔弱，光鲜与平凡，灿烂与黯然的生命历程，寄寓赏心的快意，与惜花的伤感，体现出她的包容大度、豁达乐

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