草和线：强壮和混沌

罗奇的这些画，画的是草，但他画的也是线。事实上，如果要将线，要将单独的线赋予一个形象的话，非常自然的，这个形象就会是草，而这些画面中的草，就是以纷乱的线的形式出现的。在此，线就是草，草就是线。

我们可以说，在罗奇这里，正是草的姿态决定了线的姿态。草有多少类型，有多少姿态，线就有多少类型和姿态；但是，正是因为草是一种特殊的主体，使得这里的线有特殊的意义。首先，草是一个难以摧毁的主体，甚至是难以烧毁的主体，“野火烧不尽”，草的生命倔强，它甚至在石缝中都能长出来。罗奇画的这些草，充满着力量。他画出了草的倔强，顽固，盲目，他画的是野草，这些草纠缠在一起，毫无章法，但充满了强度。草具有旺盛的生命力，即便遭遇了各种阻力，它们仿佛也在生长，绘画不仅画出了草，还画出了草的生长过程，画出了草的生命力。但这也是线的生命力。草的生命力和线的生命力重叠在一起。这是线和草的双重符号。罗奇画出来的这些线—草充满着强度，画面上布满着层出不穷的线，形态各异的线，但是，它们都在固执地伸展，都偏离了既定的轨道，都曲折、回旋、缠绕，不屈不挠，都有一种力的强度灌注其中。在《野草世界的阴影是清晰而纤细的》中，这些线过于密集，它们往相同的方向积聚在一起。它们在努力地聚集，仿佛地下有一股推力在耸动着它们，就像喷泉的水柱往相同的方向汇聚，最后聚集在一起呈现出强烈的爆炸性。而《趴在地上的行走》中的线仿佛有一个重担一样，有巨大的重负压着它们，有一种否定的力在拉扯着它们。但这却愈加激发了它们顽固而艰难地生长，这些线仿佛负重一般地延伸。还有一种平静之线，它们既不爆发，也不负重，而是处在一种停滞状态。它们是以停滞的状态来聚集自己的精力。

不仅如此，这些线还被赋予了各种强烈的色彩来表现它的强度，线的力量不仅根据它的流向来传递，还根据它的热烈色彩来传递：罗奇将这些有关草的画画得浓烈，同他的肖像绘画作品的色彩趋向平淡、趋向统一不一样，这些草的画面色彩激烈、丰富而动荡。色彩赋予了它们能量，一种可见性的波长，一种可以触及的力量感。

就此，一种生命力被赋予了草，同时也被也赋予了线，线因此是一种生命的表达。但这并非从比喻的意义而言的。线在此获得了自己的生命，就像草有自己的生命，就像人有自己的生命一样。线获得了自己的存在感，它有其力量，有其魂灵，就像草，就像人一样有自己的魂灵和存在感一样。线有灵魂，但是，它不是人的灵魂的反映，它自身存在着自己内在的灵魂。许多人将线看做是艺术家内心世界的流露，线是艺术家心灵的外化，人们总是凭借线来看待身体，来看待手，通过线来看待一个艺术家的秘密，但是，在罗奇这里，线切断了和艺术家的关联，它本身就是一个生命，线本身就有它的内在性，线是自主的生命，线将自己锁闭在自己的世界之中，它自己在欢快地歌唱，或在愤怒地挣扎，它在翩翩起舞，在负重，在呢喃，在狂欢。这是草的自主世界，也是线的自主世界。

无数的草缠绕在一起，以至于草几乎难以分辨出它到底是个体性的还是集体性的。单独的个体的草聚集在一起，相互盘旋，相互困扰，相互交织，相互挤压，它们难以区分和了断。相应地，在罗奇的画面上，这些线也是如此，它们志在混淆。也就是说，一根线，总是和其他的线连接在一起，线在这里不是将各种东西区分开来，不是划线，不是切割，不是一个分配式的强令的国家机器——也就是说，它不是画线之线。相反，线是交叉之线，它打破了各种各样的配置、区分和结构；它不是被阻断，而是被渗透。它不是辖域化的，而是解辖域化的，线就是将各种空间的界线扰乱。罗奇的绘画，就是将线从一个明示的标界功能中解脱出来，也是将它从切割、固定和配置中解放出来。