淳厚而幽独——刘杰画风刍议

就像德国艺术史家潘诺夫斯基认为铜版画《忧郁Ⅰ》实际上是丢勒的精神自画像一样，我读出了刘杰国画作品中鸡的形象隐含着的“孤迥”与“狷傲”。并且，这“孤迥”是温和中的一丝孤迥，“狷傲”是贞蔼里的一点狷傲。这是刘杰用自家笔墨塑造的“鸡”，独具个性，鸡立鸡群。

齐白石画鸡，辄以鸡冠花、牵牛花、菊花、荔枝作衬景；徐悲鸿喜欢把鸡、竹、石画在一起；王雪涛则善遣葡萄藤、山桃等多种植物入鸡画。而在刘杰的花鸟画《春风》（作于“丙申五月”）和《春酣》（作于“辛丑三月”）中，鸡则与奇松、牡丹、芭蕉共处一轴。无论造型、笔墨、姿态、神情，刘杰的鸡都与诸家不同。在我看来，这种不同，并非潘天寿“一味霸悍”式的刻意营构，而是自性（亦即荣格分析心理学中的“原型自我”）心象的潺湲剖白。

在当下美术界的印象中，刘杰首先是科班出身的油画家，然后才是独嗜花鸟的国画家。但依我陋见，他应当同时是油画家和国画家，不分轩轾。近些年，其油画作品往往有“意笔”熔渗的迹象。譬若，描绘洛阳古石窟群及其临水倒影的《龙门印象》（130cm×200cm），画面上、下方大幅留白，借助丰富而又含蓄的色彩渐变，将某种岑寂而又辽远的哲学“空”境，表达到攫人心魄的程度；另有《林州石板岩写生》（70cm×100cm），“平远”与“高远”相结合，远山部分散锋淡彩、纵横皴擦，极杳渺之致；再如《信阳潭家庙写生》（70cm×100cm），画中高挑秀挺的树木所流溢而出的驰毫“勾写”趣味，令我瞬间联想到了霍贝玛的《米德哈斯尼斯的小道》。

为驳斥拉斯金的“纯真之眼”，贡布里希提出了“概念性图式”。然而，读刘杰的画，所有事先准备好的“经验”或“机心”，似乎消弭于俄顷。他的画有一种极致的淳厚、淡冶与清澈，不夹杂丝毫功利、粗鄙和奸狡，有点像但又肯定区别于弘仁、龚贤和梵高，甚至拒绝观者溯求其汲古出新的来龙去脉。拿《野菊花》（80cm×100cm）来说，便澎湃着满幅的质朴、天真、自信与灿烂，让我想到了杜甫的“山鸟山花吾友于”，感人至深。此外，作于“壬寅（2022）六月”的《远思》，松针与鹤羽间的苍涩勾皴，或略近虚谷；而油画《静谧的大地》（80cm×100cm）所寄托的某种遐荒中的惆怅，也许与丹麦的蒙森德相仿佛。

习惯以现场写生的方式创作油画，刘杰驭五彩于布面，清新而鲜活的笔触与摅思在在可见。看 他 的 作 品《 中 流 砥 柱》（70cm×200cm）、《 小 浪 底》（110cm×160cm）、《登 封 雷 家 沟写生（60cm×80cm）和《林州高家台写生》（70cm×100cm）等，大自然壮阔、饱满、芳香、幽独的气息扑面而来，令人有刹那洪醉之感。在我看来，这或许是中国传统“生”的哲学久驻刘杰身心的结果。《易传》云：“生生之谓易”，天地以“生”为道，伊川先生程颐甚至认为“生之性便是仁”。

我猜测刘杰也许颇受巴比松画派的影响。比如他的《唐河写生》（70cm×100cm），就有点杜比尼《奥伯特沃兹的水闸》的感觉。总之，那种自然景物万类藩滋、光色幻化的无穷魅力，会令刘杰耽溺未已。当然，潘诺夫斯基“前图像志描述 →图像志分析 → 图像学阐释” 的理论模式，不见得适合用来对刘杰的画进行探赜索隐。因为在乙巳春分时节的紫燕呢喃声中，说不定刘杰又已经抵达中原大地的某个写生现场了。