符号语言与情感表达

刘勰言：“人禀七情，应物斯感，感悟吟志，莫非自然。”自然万物多姿多彩亦多情，情，因人而异，因物而发。绘画之所以能够表现艺术家的情感世界，是源于艺术家能够因客观事物有感而发。由此可见，绘画应是画者的感悟吟志。

工笔画创作需建立在长期观察、经常性写生的基础之上。为此，我常走进大自然，细心观察生活，并十分重视现场写生，以及搜集素材。因为写生是工笔花鸟画创作的基础，只有通过写生，才能把握对象的形状及生长规律等特征，避免落入俗套的同时又使事物更加丰富多彩，形象更加生动，为创作积累丰富的素材。当然，写生不是看见什么就画什么。在下笔前，画家应该做到脑、手、心的统一。就此而言，画家只有充分认识和理解对象，才能彰显出对象身上所蕴含的美。我还认为，若要创作出好的作品，则画家首先要坚守“随人所欲”的绘画理念，要抛弃原有的理性、客观的思维，注重个人的审美情感和主观意识的表现，要像儿童那样，凭直觉和本能去体悟自然界的物象。如能用自己的方式去思考、分析、体悟和感受，作品就会呈现出丰富的意蕴，继而可以形成自己的艺术面貌。其次，画家应努力发挥现代艺术造型观念的作用。造型意识是很重要的，有了造型意识，画家才可能接受现代艺术风格，找到或形成自己新的造型观念。此外，我写生认为应强调写生的随意性，否则作品会失去生命力，所以我写生会在宣纸上直接落笔墨描写物象。工笔画虽强调以写实为基础，但其“真”与“活”都来自于超越自然的简化（或繁化）和抽象的表现力。西方素描的透视、比例等因素应该在强调“视觉完整”与“平面装饰”的前提下发挥其应有的作用。我常常在思考，工笔画的核心是什么？除了笔墨形式外，还有什么？通过研究工笔花鸟画的历史，我发现这个核心并不是“工”，而是“意”。正是由于作品中显露出不同的“意”，才使艺术作品显示出个性。比如，细节的真实与诗意的追求曾是北宋宫廷画院在评判作品时的重要审美标准。在今天看来，这些因素依然是工笔画创作所要遵循的基本原则。

从根本上说，要在画面上凸显出深邃的意境，这需要画家具备扎实的功力、技巧和文学素养。就此而言，先天学养对个人的艺术成长有至关重要的影响，当然，“天道酬勤”勤奋好学积极上进也极为重要。我始终相信通过持之以恒的艺术创作实践，我已找到了一种适合于表达自己思想的绘画方式，我画我心，在“五十而知天命”之年，我渐渐明白了艺术的真谛，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。

谢少威，毕业于广州美术学院中国画系。 华南师范大学教授三级，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，广东画院第一、第二期签约画家，广东省文化系统职称评审委员会成员，广东省哲学社会科学＂十四五＂规划项目评审专家，广州画院外聘学术委员会委员。

已出版主要专著：《中国近现代名家精品丛书一谢少威工笔花鸟作品精选》、《彩墨世界一谢少威工笔花鸟作品精选》等由天津杨柳青画社出版。

发表主要论文：《法海寺壁画颜料及艺术风格探析》发表于《美术》；《工笔画的符号语言与情感表达》发表于《美术观察》；《试论工笔花鸟画的＂气＂与＂势＂》发表于《美术》。《生机与意趣》发表于《美术观察》。