写意花鸟画写生与创作杂谈

    以古人为师与以自然为师两者不可偏废。在学习古人传统技法的基础上深入生活进行写生研究，两者的结合才是历代有成就的中国画家取得成就的根本。因此，必须走出画室，深入生活，以验证前辈之未发现，进而寻找适合自己的题材与艺术语言，这是花鸟画写作与创作的必由之路。吴昌硕《白石先生自嘲诗下注》中道：“小技于人者则易，创造者则难；欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年，可得皮毛也。”师法古人固然重要，更重要的是要发现自己，实现新的艺术突破。

    触目千万朵，赏心三两枝。面对一个对象进行观察思考，作写生前的准备工作。我们从第一笔开始，对物象进行繁杂或简洁的描绘，是凭借我们的视觉经验抽取线性要素和提炼色彩，用线性语言的结构原则去重新组构客观物象的结构，来概括物象传递给我们的艺术感觉。用主观色彩去提炼我们眼睛看到的色彩感觉，让画面更有意境更有味道。写生作品构图的是眼前物象的重新组合，不是生搬硬套地“模仿”前辈，而是有感而发的不与人同，是对眼前景致的归纳整理的新发现，是境由心造的艺术取舍。在写生中发现典型的形象、独特的意境，发现最让你触动的那种感觉，并把它记录下来，这是写生中最宝贵的收获。

    写生是把典型找出来，创作是把典型编进去。写生即创作，就是要求写生现场面对典型形象创造一个不同于眼前对象的崭新画面，实现艺术原型到艺术创造的升华。线条是中国画作品的基本构成要素，是衡量一个中国画家绘画实力的硬性指标，也是花鸟画写生中最能体现作者情感和艺术水平的重要元素。写生中线条形态和质量的改变，可以完全改变对外在物象的塑造方法和整个作品画面的构成形式，呈现独特的艺术效果。线条的中锋、侧锋、快慢、轻重、强弱、方圆等关乎作品的艺术质量，关乎作品的风格是否独特、生动。没有好的线条，不会有好的花鸟画作品。在写生中提炼物象的不同质感的线条，表现生动而独特的画面，这种体会是“中得心源”的结果，是抽象线条和具象物象的对应，是真实形象的形象再创造，是艺术的升华。中国花鸟画史上有许多以线为主的经典画面。我们应该继承前辈线条的丰富内涵，状物寄情，不为形所囿，而要合于物理，合于大道，才能达到得意忘形，气韵生动。

   写生中的色彩是许多中国画家回避的话题，大家多以墨笔、墨色主观地表达自己的观感。我在写生中发现仅以水墨来表现画面，常常难以达意，特别更难以表达南方的姹紫嫣红和浓郁的绿色给我的直观感受，所以我常常以色代墨，追求写生中独特的色彩感觉。道法自然，随类赋彩乃是中国画创作的色彩指南，传统花鸟画以墨写花，以朱色写竹都是中国画史上主观用色的经典案例。大胆地改变对象色彩，为自己营造的画面意境服务，才是写生到创作的法门。

    写生的过程是快乐的创作过程，是对景创作的思考过程，是花鸟画创作的一种方法，我们必须找到适合自己的写生创作方法。找到自己喜欢的题材，不要一窝蜂地盲目追随，需要谨慎地考量自己的艺术取向和艺术梦想，逐步完善自己的艺术风格。在写生中，常有被物象牵着鼻子走的现象，太在意于眼前的形、色，而忽视了内心的画意，忘记了“超以象外”的艺术追求。所以在写生中要提炼概括眼中之色为心中之色，要有选择地提取物象色彩的典型之处，对不能表达意境的色彩视而不见，从而实现自己心中的主观处理，达到出人意料之外的视觉效果，从而实现从素材到创作的原型升华。

    花鸟画家如何不囿于前辈创作的花鸟范例和图式，在写生中有所建树，创作出时代的艺术精品，是值得探讨的严肃命题。我们不可能回到古人所处的时代，也不可能回到前辈所处的语境。我们应该深思所处的时代需要什么样的花鸟画作品，如何才能产生这个时代的花鸟画作品。苏珊·朗格在《艺术问题》中提到：“艺术是一种技艺，然而这种技艺所要达到的目的却都非同一般——它的目的就是为了创造一种表现形式，一种诉诸视觉、听觉甚至诉诸想象的知觉形式，一种能将人类情感的本质清晰地呈现出来的形式。”在写意花鸟画的写生与创作现状的反思中，一条创作主脉正逐渐明确：深入时代和生活，以艺术家独特而个性的视角和感受，为时代高歌。

    马顺先，1966 年生，毕业于河南大学美术系，结业于文旅部第二届重彩画高研班，鲁慕迅工作室中国花鸟画研修班。现为清华大学中国画高研班主讲导师、中国美协会员、深圳市美协副主席、深圳画院签约画家、《先风》艺术期刊主编。多次举办个人画展，作品入选全国美展中国美术金彩奖、首届中国写意画展、城市山水画展、2004年全国中国画展等并获奖。作品被人民大会堂、市地政府及诸多企事业单位收藏。出版有《当代中国画家·马顺先》《马顺先画集·山水卷》等。

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