画家黎柱成的作品，体现的正是“写意”精神下的水、墨、色及点、线、面的交响与组合，它以水墨酣畅淋漓，恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征。
我们注意到，在黎柱成笔下，不论花鸟，还是山水的题材，都在写意精神下，表现出意蕴的深广，表现力的无限，虚实相构，以及暗示性等等的艺术特点；而在实际上，在这一切的背后隐藏着一种愿望，即通过“写意”去抵达艺术的本质和精神的本质。因此，黎柱成的花鸟画尤显得一种天然本性与和谐交融的特点，画面中意象既是可见的、有形的、有序的，又是遮蔽的、抽象的与无法言说的。
因此，黎柱成作品的形式、笔墨、美感又都是耐人寻味的，同时又体现为一种思考的特点。
一个明显的事实是，画家在创作中首要的理念与原则是“写意”，而形式、笔墨、意象、美感等，都是以写意为核心展开并运行的；与同代人不同的是，黎柱成在重视笔墨的表现力时，更注重写意的本质性原则；在这里，写意是一种精神目标，笔墨只是物质手段，能否有此种认识，是智者与俗人的根本区别之处；正是在这一认识的基础上，在写意的精神下，自然精神与人的精神在画面中融合为一，画家笔下的花鸟意象作为形式存在，已经提升为一种生命存在。
如前所述，在《高冠图》、《薫风图》、《盛夏图》、《故乡秋色》、《碧荷出幽泉》、《清香堕尽已秋声》等，以及山水画《走进西部》中，处处都体现出写意精神，以及写意精神下的笔墨表现方式；在写意中，物象被充分的意象化了，或是心象化了，一任心性表达，情感得到释放，水墨的浓淡晕染的丰富变化，直接使画面中的意象疏旷恣肆，而笔力的遒劲狂放与淋漓酣畅的墨色，尽在有法与无法之间漾溢尽致。
这样，人的生命意识与人的精神介入了笔墨表现，笔墨超越了技法层面，转换为写意的外部形态，作品中的意象因而对象化为精神图景，浓缩了宇宙现象背后的丰富美感；可见，由于写意的无限丰富性，无限深远性和无限广大性，及其精神性的高度，才能把物质的存在，转换为心灵本体的存在，在黎柱成的作品中，我们看到了这一点。
文本解析表明，黎柱成花鸟画有着他的承传关系，显然，他作品中有着虚谷、吴昌硕等大家的影响，譬如，笔法拙重园劲与超脱秀润的互补结合，墨法的苍莽浑然、飘逸灵动等，都显示出一种吴昌硕特有的恣肆、潇洒与高旷的气息。而笔墨运用的分寸内敛、简逸灵动，都表现出一种源远流长的“信笔直抒之意”的文化传统，进而生发出“郁勃纵横气象”；我们看黎柱成的花鸟画，其抽象意味跃然纸上，其书写气势不拘物象，一任主观抒发，显而易见，画面中的点、线、墨、色等在写意的原则下，极重气局、活势，蓬勃着旺盛的生命意识；直使其神采飞动，形随意出，一切皆以意造之。
吴昌硕作画以“画气不画形”著称，他落笔如篆，神在个中，且笔力浑古、变化贯通，都深深影响着黎柱成的艺术。所以，黎柱成的许多作品都体现出写意的节奏和韵律，内在地达到“画气不画形”的境界，这是艺术上有意义的突破，标志着一代人画风的成熟。
从黎柱成的作品中，我们看到写意精神的自觉，作为一种水墨的表现原则，他的作品极尽淋漓之致，满纸水痕墨气，如云烟飘逸，笔底造化，都在瞬息之间，在疏淡到极点，浑厚到极点，自然物象的形质得以破除，使蕴含在自然形质中的“灵”，得以显露，并与人的精神相通，画面中有限的存在，导向若隐若现的无限存在，用以体现写意精神本质的好古之心，中外一致的审美共性。
实践表明，写意是一种艺术创造与审美发现，它不是画家眼中固定不变的物态形象，而是画家化身于自然韵律之中，与之徘徊而发现的意象之美、自然之美，所以，展示在画面中的是自然畅神，流荡着无限生机气韵的生命精神。文章节选自徐恩存《写意 永远的生命感觉……》
黎柱成，号栋石、别署雨梦轩主，广东中山小榄人。2005年中国艺术研究院研究生院中国画研究生班结业。国家高级美术师、中国美术家协会会员、文化部中国画创作研究院研究员、中国长城画院常务理事、《中国书画》杂志社书画院研究员、粤港澳大湾区美术家联盟副主席、中国画艺委会副主任，广东省美术家协会理事、中国画艺委员会委员，广东省中国画学会创会理事、广东省政协书画院特邀理事、广州美术学院中国画学院外聘教师。曾任中山市美术家协会第五、第六届主席。现为中山市中国画学会会长、中山市美术家协会名誉主席。
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