雨过天青——宋雨桂艺术大展今日在广东美术馆隆重启航

“雨过天青—宋雨桂艺术大展”2021年7月23日在广东美术馆隆重开幕。本次展览由中央文史研究馆、中国美术家协会、辽宁省文学艺术界联合会、辽宁省美术家协会、沈阳博物院、中国水墨艺术研究院、沈阳市宋雨桂艺术馆共同主办，本次展览为“宋雨桂艺术大展”系列之“广东站展”，由中央美术学院赵力教授担任策展人。

△广东美术馆

宋雨桂（1940-2017）是20世纪以来中国画坛上的一位艺术大家。他生于山东，长于东北，既有侠肝义胆的气度，又有纵横四溢的才情。宋雨桂的艺术启蒙自母亲，又得益于民间绘画的基因，由此奠定了生动活泼，亲近自然的艺术底色。鲁迅美术学院的版画系的训练为宋雨桂日后的水墨艺术创作——尤其是大型创作，打下了坚实基础。跨媒介的学习经历，也促使宋雨桂更重视画面的层次、肌理和创作的过程。他的水墨画博采众长又能融会贯通，技巧精湛而又变幻莫测。他的山水画借山水景致，得山水气势，立不凡意境；他的花卉与山水意境相通，倚仗笔墨意态，擅于精心布局，色墨相融，自成一派，形成了独有的宋氏风貌，为当代中国画创作提供了独特范式。

△开幕式现场

△辽宁省文联党组成员、副主席胡崇炜致辞

△沈阳市宋雨桂艺术馆馆长宋十里致辞

△中央美术学院教授、本次展览策展人赵力致辞

在宋雨桂的艺术生涯中，山水、花卉的创作可谓齐头并进、相互激荡。宋雨桂常说，题材只是笔墨的载体，画作之精髓在于落笔之墨和艺术之思。而目前有关宋雨桂的研究重点仍在山水画上，对其花卉创作极少侧重，确是个案研究中亟需补缺的部分。本次展览将侧重于宋雨桂的花卉作品，集中呈现宋雨桂在水墨艺术上的不懈探索和非凡成就。

△开幕式合影

△展览现场

△展览现场

△展览现场

△展览现场

△展览现场

展览分为“大美幽观”“与花结友”“心与山通”“情在江山”四个板块，重在剖析宋雨桂作品之美学内核。“大美幽观”，呈现最具特色的墨荷作品，是宋雨桂对水墨创作弃旧迎新、变法探索的重要体现；“与花结友”，可见艺术家在技法、风格上的尝试体悟，以及中西文化传统的碰撞和交融；“心与山通”，是宋雨桂对乡水湿地的真情实感，也是拓展创作的自我定义与自我阐发；“情在江山”，是对造化风物的汲取提炼，将花卉植物化入山水自然，探真求源。

△对谈会现场

本次展览亦重在展现宋雨桂的水墨精神，以激发社会共鸣。在中国走入新时代的崭新阶段，倡扬传统、立足当下、面向未来，是每一位中国艺术家必须面对的责任与使命。因此，宋雨桂艺术大展，不仅是对艺术家个案的积极研究与立体呈现，更是回望先辈之路，激励当代前行的启迪。

雨过天青——宋雨桂艺术大展

展览地点：广东美术馆（广州市越秀区二沙岛烟雨路38号）

学术支持：中国现当代美术文献研究中心（CCAD）

鬼斧神工宋雨桂

文  | 郑靖山

从吴道子称画圣始，后者或曰仙，或曰怪，或曰癫，或曰痴。数时读代，逢百几十年，总有几个代表人物，叱咤风云，继往开来，堆起一座座高峰，站起一个个巨匠伟人。

宋雨桂好调侃，自谓雨鬼。这个鬼字，却不是倒霉鬼、游魂野鬼的鬼，倒是明明白白挟着一种鬼斧神工、鬼马精灵、儇利鬼才的“鬼”气，一下子甩开“某某家”、“某某大师”之俗谓，冲入画史上圣人、神仙、鬼怪的境界。

这很好。要不然，“江山代有才人出，各领风骚数百年”那句话可白说了。

宋雨桂确能如是谓。

看宋雨桂的画，可以一下子忘却当今画坛喋喋不休的争论，可以忘却“穷途末路”论的呻吟、中西结合派的呐喊、实验水墨者的纷扰。你只需静静地看，慢慢地想，舒舒服服地享受，便能领略中国画令人神往的精妙，便能理解诸大家为什么舍得用登峰造极的话语来评价宋雨桂，便能感受为什么宋雨桂的画不管在新加坡、在日本、在北京、在广州，每到一处总能引起轰动的机杼了。展开在你面前的是“晶荧龙宫献，错落鬼斧镌”（吴莱《大食瓶》）的世界，更是雄秀奇拙共冶一炉的天地。山是那样高远奇朴，水是那样秀润隽永，林木成为山之魂、水之歌、原野之精灵，一花一草都如天籁中抖动的音节，仿佛自九天洒落，点点在怀。墨色是那样沉厚，笔触却如此轻松；画面是那样饱满，意境却如此空灵；空间是那样透彻，焦点却如此清晰；明明是长锋细笔，铸出的却如此磅礴大气，滔滔不绝，真如有天助，曰：大气天成。

没有必要逐幅感叹《长江明珠图》、《苏醒》、《雪晖》的气魄和《偎涟》、《荷歌图》、《睡仙》、《江南二月》的灵动,没有必要逐幅惊呼《寒云赋》、《芦花吟》的逸气和《菁山行》、《乡水篇》、《恋故乡》的深情，他的每一幅作品都透出一股动人的灵气。

宋雨桂的画风脱俗、脱旧、脱骄、脱躁、脱媚、脱惰、脱套。真如他的性情之求真诚、求逸动、求品位、求灵气、求自然、求尽兴、求尽责。这种既非仙风道骨的虚无漂缈，又脱离凡夫俗子的斤斤计较，立身非仙非人之间谓之“鬼”的定位使这个“鬼才”可以灵动地运用所有的技能和思考，投入到他的每一幅作品中去，把兼收并蓄这词儿做得淋滴尽致，如水乳交融,不露痕迹。既敢于引入西洋画的基本技能，把光影造型、焦点透视、模拟写实巧妙地藏在谋篇布局中，使人左看右看就是觉得舒服；同时又把中国画的恣意挥洒、泼墨淋漓、意到笔留、趣味浑成的水墨情趣发挥到极致；细品之下，甚至还有民间壁画的线条、年画的色调、版画的氛围、书法的笔触、金石篆刻的刀锋、工笔画的精细。而令人可喜的是这些都被巧妙、灵动地汇聚到一炉，在一种风格、一个主题的统一下有机地表达画面的形式美，用到奇妙处，简直多一笔太多、少一笔太少，出现不可再生的艺术意象和审美收获。这种收获绝不是靠一时的“墨戏”可得的。这分明是一种文化底蕴、社会综合、历史取舍、空间策划、技艺铸造、生命精血、思想睿智和最佳心境的碰撞，刹那间闪出的火花。这种不骄于得笔墨情趣之意，不齿于吸收民间艺术工匠之技，不拘于中西艺术表达语言符号的界限，不满足于一笔、一隅、一面、一时之得，可工之处绝不虚过，可写之处绝不收笔，能挥洒泼墨之时绝不客气，极天下之大观，集解数之大成的画风，使他一下子站在巨人的双肩上，站在一个由千百万前人堆砌的最高点上。这是一种境界，这是一种精神，这更是一种聪明的朴拙。

如果说兼收并蓄是一种“收”的艺术表达特色的话，宋雨桂的“放”同样令人惊奇。最体现这一点的是其笔墨的奔放。宋雨桂对黄宾虹的平、圆、留、重、变之“五笔”和浓、淡、泼、破、渍、焦、宿之“七墨”的发挥可谓得心应手，山石、林木、花草、溪流、飞鸟，从不一法到底，参差之中，大有一种信步走、放怀画的逸气。而最令人叫绝的是大量的中锋用笔，似双钩而非钩，如没骨而有骨，圆润之中蓄势待发，洒脱之中精神内敛，不以枯笔焦墨求苍莽，而以润泽破墨见深邃。这一风格的形成使整体上的“放”与“收”遥相呼应，一脉相承，进入虚实相掩、形意兼得、“天人合一与天地之美”（董仲舒语）的境界。

《石涛画语录》谓：“太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。”宋雨桂的探索是中国美术的一种回归。其取法于无法之中又处处见法，始终以笔、墨、色、形题之法去“图自然之性”（黄宾虹语），以有法见无法，实中求虚，虚中求实，在实实在在的艺术存在中引领读者驰目骋怀，进入情意相投、激扬文字的天地。

笔墨功底与光影造型、挥洒灵动与模拟写实是最难统一的，很多画家之所以给人感觉老是“半拉子”，如建筑房地产业的烂尾楼，往往在于要不笔墨功底、造型功底未臻深厚，就急于求成，太早挥洒写意；要不就是打好了功底人也老了，精神也疲了，灵逸之气无从而来，想挥洒也不行了，想大气也大不起来了，只能限于手头功夫。宋雨桂之可贵之处正在于他把功底打牢打实打厚之时，他还处于青壮年，还是个头脑灵活、接受力强、十分灵透的人物。如今虽已年过花甲，却活得像个老顽童，交友、策划、喝酒、放言无所顾忌，挥笔、泼墨、行文、鸿篇巨制一气呵成，兴致到处，灵动与凝重并存，雄拙与奇秀同在，大气与精细相融，小不及尺，大则盈丈，总能小中见大、大中见小，令人信服，令人眼红。

宋雨桂（1940-2017），1940年出生于山东省临邑县，自幼随母习画。1960年考入鲁迅美术学院绘画系预科。1961年至1967年就读于鲁迅美术学院版画系。毕业后入伍，任部队文化干事。1974年转业任辽宁省文艺创作办公室摄影、美术、书法三组负责人。1979年调入辽宁画院任专职创作员。后历任中央文史馆馆员、中央文史馆书画院院部委员、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任、民革中央画院院长、辽宁省美术家协会主席、辽宁省文联副主席、辽宁省美术馆馆长、中国水墨艺术研究院院长。多幅作品被国内外重要艺术机构、私人藏家收藏。