张彦写生：在现实感悟里寻找个性

张彦的水墨山水写生画，把南方和北方的艺术长处融入到自己的艺术当中，充分对这种资源进行了利用。我的感觉张彦除了对艺术的执着追求以外，他的艺术取向、艺术理念，可以放到更具体的一个环境——画境的语境当中去，因为写生本身就是中国画源远流长的传统，又是广州近现代画坛的内核。我们一般说闽南派重写生，广州不仅中国画重写生，西画也很重视写生，比如王照林先生就很重视写生，可以慢慢观察颜色很细微的变化。这还不单纯是一种画法，是对艺术的认识、艺术理念问题。张彦对写生的执着、坚持，在广东的语境里面也是非常独特的。

张彦 1995 年出版过自己的一本写生画册，现在二十多年过去了，张彦一直坚持写生。这种取向，可以从几方面看：
首先张彦作为广州美院中国画系的负责人，尤其是岭南画派，主持中国画系，他这样的艺术取向，这种艺术理念立足根本，是传承岭南画派的精神面貌，这点非常重要。岭南画派想要得到真正的发展，从学术的方面，广州美院承担的责任更重。所以张彦坚持对写生的追求，我觉得他在艺术观念上就有非常好的影响。第二，作为艺术价值的判断、艺术观念的认知方面，张彦这种写生有自己独特的一面。他的写生首先体现在对艺术创造的独特理解上，从现实感悟当中寻找精神的契合点。第三，张彦在写生当中，在现实感悟里去寻找自己的艺术个性，体现自己的创造。张彦最看重的就是返朴归真，这一点从艺术题材、水墨技法方面都可以找到这种要素。比如说张彦对水墨语言的运用很有特点，他非常重视对泼墨的运用，用笔随意，有些画法我还觉得不是墨，而是颜料。他用了很多脑筋思考：如何在笔墨技法上、笔墨语言上体现自己的个性，体现自己的创造。这种返朴归真是感受个性，是一种形而上的真，不是流于自然的刻板的真实。我特别强调张彦在画建筑物采用的很多方法，张彦对中国水墨的运用，表现在他画建筑方面，因为我们画中国的传统山水画有一些现成的技法。张彦画街道，这是西欧的做法，这是很费劲的事情，因为如果把街道画得像西画，用中国画的语言就无法表达。他现在做得相当不容易，把建筑这种非常规范，非常完整的对象，结构表达得非常准确，但又不能画得像建筑示意图一样，这个难度太大，张彦尽量用比较轻松的、随意的笔墨画建筑，这个探索非常有意义。

张彦，1962 年生于河南洛阳，祖籍项城，1986 年毕业于广州美术学院国画系山水专业；1990 年结业于中国艺术研究院美术史论硕士课程班；2000 年毕业于中央美术学院国画系材料工作室同等学力研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士生导师，博士生导师，广州美术学院学术委员会委员，中国美术家协会第九次全国代表大会代表，中国画学会理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省美术家协会副主席、广东省中国画学会副会长等。作品多次入选全国美展，并获得由中国美协、中国文联颁发的“关山月教学创作基金奖”及“97 中国画坛百杰奖”， “2010 中国画十大年度人物”称号等。多次举办个人画展，作品被中国美术馆、中国革命军事博物馆、广东美术馆、广东省人大办公厅、广州艺术博物院等多家机构收藏。