山水画写生：从自然到心象

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山水画写生是画家在与大自然的亲密接触中，观察山川之雄奇、草木之生机、云水之气象，或在观察中将它们鲜活的现象铭记于心，或用笔将它们画出来，这就是中国山水画的写生。中国古代画家也重视写生，五代画家荆浩，隐居于太行洪谷多年，写生无数。元代画家黄公望说他云游时，“皮袋中置描笔于内，或于好景处，见树有奇异，便当摹写记之”。他常到富春江写生，历九年之功，由写生数万张而创作出举世名作《富春山居图》。老子云：“天之道，损有余而补不足；人之道，损不足以奉有余。”即绘事要有行天之道，自然之道。中国山水画写生是走进大自然感悟自然的神韵。写生就是向大自然学习的最好方法之一，观察大自然，感受大自然，从大自然中去探寻创作的灵感，到大自然中去放宽创作的胸怀。我们在写生时采用对景写生和目识心记两种方法。

观察方法：自然物象与主体心象相结合

当我们走进大自然的时候，不是马上拿起笔来就画，而是先观察。观察时要有正确的观察方法，中国山水画写生的观察方法与西方的风景写生的观察方法有很大不同。中国画写生的观察方法较为自由、灵活，可以静观也可以动观，可以远观也可以近观，可以大观小，也可以小观大。石鲁说：“要面面观，变动观，上下观，远近观，表里观，四时观，无所不观，无微不至。”这样，让大自然的主体物象在心里产生感悟，古人认为山水画写生要“通神”“传神”。现代人称之为“融会贯通，心领神会”。我们感悟到大自然的沉雄博大的气势和奥妙，要让自己融入大自然中，要让自己的心与大自然融为一体，达到人与自然的和谐，好像你在与大自然对话，而且相互融洽让整个物象都融于心。在这个阶段，就是我们观察、体验大自然，既与大自然为友，又拜大自然为师。通过与大自然的真诚相交，从而达到掌握物象规律，心领神会的境界，最后由这种心悟而产生心象，达到自然物象与主体心象相结合。

对景写生法：尊重对象与艺术处理相结合

我们通过对大自然的认真观察，去认识去把握自然的构成规律，进一步探索它们之间的联系。山水画写生的本质就是写出自然山水形态之特征。在写生中，大自然是真实的物象，我们要使这种物象再转化为画面的艺术形式。黄宾虹先生说：“艺术要取舍不由人，取舍可由人”。这句话道破了天机，当我们面对大自然的蓬勃生机，放眼看去，山石、树木、土坡、流水，这时不知如何处理，我们要尊重大自然，要把自己对眼前的感觉画出来。比如，山谷中有一溪流，溪边杂树丛生，这就是物象的大感觉，画的时候这些大东西不能变，要做到“取舍不由人”。但是在画面中小溪位置如何放，画大还是画小，树木如何安排，画面的构成、气韵如何体现，这时就要有自己的主观意象的处理，即所谓“取舍可由人”。因此，我们在面对众多物象时，首先要做的是对物象进行审美分辨，哪些符合自己的审美旨趣，哪些不符合或舍去，这种处理就是对自然山川的认识、再认识。正如宾翁所说：“天地之阴阳刚柔，生长万物，均有不齐，常待人力补充之。”也就是自然形态在画面上要进行艺术加工，才可能变得更加完美。

目识心记法：用心观察与形象记忆相结合

中国传统山水画的写生是目识心记。“目识心记”，顾名思义就是以眼识别表征。中国古代很多画家采取目识心记法进行写生，如《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中就说通过认真观察韩熙载的生活，了解其内心世界，靠“夜至其室，窃窥之，目识心记”来刻画人物。现代名家也有很多用这种方法来写生。如陆俨少先生，他的很多三峡风光图就是通过认真观察感悟后在心里写生，回去后再凭心里的写生画用笔墨创作出来。黄秋园先生也通过这种方法创作了很多构图饱满、笔墨繁茂、烟云满纸、气象万千的作品。潘天寿先生说：“黄宾虹先生在火车上也画写生，火车已经开过去了，他还在画，画成的东西与对象不一样，他是不管的。”黄宾虹先生还在一首诗中写道：“昔年游览地，都上图画来”，过去游历过的地方后来都成了他创作的源泉，这些都是凭目识心记法而画的。

方声涛，祖籍广东惠来，1958 年 12 月生于汕头市 , 毕业于福建师范大学艺术设计专业。二十世纪八十年代曾就职于汕头市工艺美术研究所，任工艺美术师，现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广东省写意油画学会副主席、粤港澳大湾区美术家联盟山水画艺术委员会委员、汕头市美术家协会副主席、囯家二级美术师、汕头油画院院长。

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