《围头巾的自画像》 62cm×52cm
绘画是一种视觉艺术，对画面视觉因素之间关系的处理是绘画的核心问题。一张好的绘画作品应该是“自然”的，而“自然”的视觉因素就是没有重复或雷同，只要将画面中所有的视觉因素进行有序的区别，画面就会呈现出“自然”的状态。从这层意义上讲不同绘画风格样式其本质都是一样的 。
《百年风云——19世纪末的广州沙面建筑群》 188cm×255cm
达芬奇说：“任何美的东西都可以通过科学计算得出它美的根据。”爱因施坦就认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。绘画本身在其发展过程中不仅受到各民族审美理想的影响，同时也超越民族性而遵循着科学的发展规律并利用科学成果使绘画本身得到了跨越式的发展。
达芬奇说：“任何美的东西都可以通过科学计算得出它美的根据。”爱因施坦就认为，如果一个方程看上去不美的话，那理论一定有问题。绘画本身在其发展过程中不仅受到各民族审美理想的影响，同时也超越民族性而遵循着科学的发展规律并利用科学成果使绘画本身得到了跨越式的发展。
《靠山（三）》 150cm×175cm 2007年
现当代绘画创作的科学依据便是对“视知觉”理论的实验与研究 ，即我们在画面上所留下的任何因素都会通过我们的视觉产生心理反应。什么样的因素能产生什么样的心理反应甚至可以通过计算而获得。黄金分割点就是一个好的案例，画面的美、丑、力量、气氛、情绪绝大部分因素都能在科学的可控范围之内，我们所描绘的对象在绘画创作中已不是被刻画的主体，而是绘画的客体，画家利用对象所具备的因素来重新组织画面本身的条理性。因此，现当代的绘画作品变得相当自由，所以，我们就不难理解立体派大师毕加索所说的“我不知道什么流派只知道创造。”
现当代绘画创作的科学依据便是对“视知觉”理论的实验与研究 ，即我们在画面上所留下的任何因素都会通过我们的视觉产生心理反应。什么样的因素能产生什么样的心理反应甚至可以通过计算而获得。黄金分割点就是一个好的案例，画面的美、丑、力量、气氛、情绪绝大部分因素都能在科学的可控范围之内，我们所描绘的对象在绘画创作中已不是被刻画的主体，而是绘画的客体，画家利用对象所具备的因素来重新组织画面本身的条理性。因此，现当代的绘画作品变得相当自由，所以，我们就不难理解立体派大师毕加索所说的“我不知道什么流派只知道创造。”
《红裙》 120cm×120cm
我的绘画创作所采用的是写实的绘画方法。依据上述理论，我的写实又具有出现许多分支的可能性。我更喜欢以一种写实的面貌揉进一些抽象的或似与不似之间感受的东西。
我的绘画创作所采用的是写实的绘画方法。依据上述理论，我的写实又具有出现许多分支的可能性。我更喜欢以一种写实的面貌揉进一些抽象的或似与不似之间感受的东西。
《星期六》 180cm×185cm
写实也是一种风格样式，它本身有着完整的言说体系，它不只是单纯地再现对象，而且需要艺术家通过创作将繁杂的客观世界合理而有序地安排在二维空间中使之形成“有意味的形式”以表现人的思想、情感和精神。自西方文艺复兴以来所形成的写实艺术传统已走过了几百年的辉煌历史，然而，近百年现代艺术的高度发展对写实艺术造成了巨大的冲击。长期以来在人们的认识观念中，写实似乎代表着落后与保守，然而，就艺术的本质而言，它是一种意识形态，所以难免受到经济基础与上层建筑的影响。但艺术自身的发展绝不是一种带有功利性的标新立异与追求潮流的过程。无论是何种风格何种表现形式，都能产生出优秀的艺术作品，关键是你如何去表现它。在纯绘画层面，偶然性与条理性因素应做到有机的结合。这方面写实绘画似乎受着更多的束缚，因此在精细刻画对象的同时对偶然性因素的经营与把握和在具体物象下对画面条理性因素的规划与掌控成为我研究写实油画的根本动力与追求。
写实也是一种风格样式，它本身有着完整的言说体系，它不只是单纯地再现对象，而且需要艺术家通过创作将繁杂的客观世界合理而有序地安排在二维空间中使之形成“有意味的形式”以表现人的思想、情感和精神。自西方文艺复兴以来所形成的写实艺术传统已走过了几百年的辉煌历史，然而，近百年现代艺术的高度发展对写实艺术造成了巨大的冲击。长期以来在人们的认识观念中，写实似乎代表着落后与保守，然而，就艺术的本质而言，它是一种意识形态，所以难免受到经济基础与上层建筑的影响。但艺术自身的发展绝不是一种带有功利性的标新立异与追求潮流的过程。无论是何种风格何种表现形式，都能产生出优秀的艺术作品，关键是你如何去表现它。在纯绘画层面，偶然性与条理性因素应做到有机的结合。这方面写实绘画似乎受着更多的束缚，因此在精细刻画对象的同时对偶然性因素的经营与把握和在具体物象下对画面条理性因素的规划与掌控成为我研究写实油画的根本动力与追求。
《阅读之 II》 80cm×60cm
我已习惯了将周围事物置于二维空间中进行思考，将它们的物象转化为具体的媒介来表现，这种思维方式使我更易获得创作灵感。具体的造型已束缚不了画面的流畅，复杂的内容也都将融化在点、线、面的有序穿插之间，将造型的力度、笔触的叠压、巧妙的肌理逐一消解在严谨的轮廓之中，这一刻的写实与抽象在绘画本质上又会有多大的区别呢？我喜欢在抽象与写实的转换中获得无穷的乐趣，喜欢将其它艺术形式的表现语境融会到写实语言的表述之中。
毫无疑问，架上绘画对我有着强大的吸引力，而选择写实是我的兴趣所在，选择写实是我的性格使然，选择写实是写实本身的魅力，以“视知觉”理论指导下的画画是件愉快的事情。这也是我绘画创作的基本观点和理念。
罗文勇， 男，1974年生，吉林人，2006 年毕业于广州大学美术学院，硕士，现任广东第二师范学院美术学院美术教育系主任，国家二级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广东画院签约画家，广东省第十届青年联合会委员，清华大学 2015 年国内访问学者，中国美术家协会 2015 年度中国中青年美术家海外研修美术家成员。
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