长期以来我总是在思考:我们到底是先知晓凡・高的疯癫与伟大还是先欣赏到《向日葵》的明朗与完美?我们到底是先被达・芬奇的传奇所折服还是先陶醉在蒙娜丽莎的微笑当中?究竟是艺术家铸就了作品的伟大,还是作品成就了艺术家的不朽?恐怕这回是说不清了。不过我终究明白一点:艺术终究是用来创造美的,而美,终究是用来给人以愉悦和享受的。

《春音》2008年 173x148cm

《陶》1997年 120x100cm
这幅被誉为“东方维纳斯”抱陶少女的画作,一时间被无数次地临摹、盗版(据统计全球有超过1000万的盗版)。尽管我一向鄙视盗版行为的恶劣,但我还是在某种程度上多少可以理解这些将抱陶少女“分发”出去的人们,毕竟,这样的美太易将一切感染了。

《仙踪》120x100cm

《天边》2010年 120X100cm
那些本是写实主义的油画作品,在欣赏时却会有那么一二刻恍惚起来,以为身临梦境:看《陶》,你会沉浸在一种追忆式的思索当中,似乎突然找到早已被遗忘的影子;看《月色》,你会感觉周遭如同至夜一般沉寂下来;看《秋韵》,你会情不自禁地幻想可以走进画境,去和她一起探寻神秘;看《白霜》,你会幻想在窗口凝望的少女,下一刻就会踱到你的身边……

《不了情》2013年 120x100cm 布面油画

《月色》120x100cm
“比之实在的人物更接近于完美无瑕”。谢楚余笔下这些理想化的形象,像是一个完美的梦,如同缀在遥远夜空中的星,只能欣赏,但谢楚余的神奇还远没有结束:等你再继续凝视这些画卷,你就会发觉她已经走出画框,婀娜款款。有人说谢楚余的画像极了陈逸飞,也有人说谢楚余本来就是和陈逸飞齐名,而对于这两位中国当代写实主义油画最具社会影响力的艺术家,我要说的是:我们可能都被贯耳过陈逸飞的名号,但在这里我要提醒的是,艺术,特别是绘画艺术毕竟还是直观上的视觉艺术,所以陈逸飞留给我们的可以算得上是“历史的艺术”,而谢楚余给予我们的,却是直接的“美的艺术”。谢楚余给了世界享受东方神韵的唯美的机会,我想历史也会和我一样铭记住这点的。

《荔乡女》2007年 120X100cm

《布依族少女》2019年 70x50cm 布面油画

《苗女》2014年 100x80cm 布面油画

《浔阳夜》2015年 80x50cm 布面油画

《季风林》2006年 120x100cm 布面油画

谢楚余,广州美术学院油画系教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员,国家艺术基金专家,上海音乐学院客座教授,广东省高校油画学术委员会委员、评委。
1988年毕业于广州美术学院油画系,1998—2000年就读中央美术学院油画系研究生班。曾参加伊维尔古典油画技法材料研究班和西方当代艺术新材料研习班。1989年起,先后在中国的广州、台湾和新加坡、美国举办8次个人画展。1993年和2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察。
作品曾参加建党百年大型美术创作工程、红船颂—全国美展、大潮起珠江—庆祝改革开放四十周年全国美展、中国油画艺术展、第八届全国美展优秀作品展、中国油画精英邀请展等大型画展。被《美术》《中国油画》《美术大观》《艺术界》《现代画报》等杂志多次介绍并有专题报道,已出版七部个人油画专集。

广东经济现由省政府发展研究中心和省国资委指导,省交易控股主办,是建设广东的权威指导。
广东经济“品鉴”内容由宝墨网 Baomo.com 独家供稿,宝墨网由翰墨堂投资和名扬控股联合创办。