在“想象秩序、符号秩序”与“真实秩序”中行走
林圣元作品的艺术意味
罗一平
我认为,一个优秀艺术家应当具有两个最基本的条件:一是深层次的文化识别与判断能力;一是高品质的语言驾驭能力。前者能使他的作品蕴含丰厚的哲学喻意,从而具有深层次的文化穿透力;后者则使他在前者的基础上,超越简单的技术技巧层面,使作品语言的表述具有诗化的感人力量,从而具有弭久愈新的文化品位。这两个条件,也是我确定是否为一个艺术家写艺评文章的基本标准。
阿房宫的故事
大概半年前,我认识了美籍华人艺术家林圣元,他拿了几幅油画作品的照片给我看,这些作品反映了一种置身东西方文化碰撞空间中的个体心理,使我瞬间联想到法国思想大家拉康的理论模型——“想象秩序”、“符号秩序”和“真实秩序”。拉康这三个术语意义指涉比较灵活,在交织混杂中又各有自我轨迹,既组成现实性的三大界域,也组织经验层面的三种秩序——想象的存在层,象征的存在层,以及实在的存在层。
我就这三大层面谈林圣元作品的艺术意味。
立夏- 吹箫引凤
想象的存在层
在拉康看来,想象是由形象 ( 意识或无意识的、感知的或幻想的 ) 所控导的经验维度,是在镜像阶段的原初认同中建立起来的“文化他者的幻象”,在想象秩序中出现的对象是孤立的、虚幻的存在,自我亦在此形象认同中形成并确立自身。
在拉康看来,想象是由形象 ( 意识或无意识的、感知的或幻想的 ) 所控导的经验维度,是在镜像阶段的原初认同中建立起来的“文化他者的幻象”,在想象秩序中出现的对象是孤立的、虚幻的存在,自我亦在此形象认同中形成并确立自身。
作为美籍华人艺术家,林圣元身处中西两种文化的边缘,因而具有双重的文化视野、双重文化传承和双重“他者”身份。对西方而言,林圣元是一个具有浓郁东方国度色彩的“他者”,对西方读者而言,他那些看似古典主义写实样式的油画,其实并不同于西欧古典油画所表现出的思维逻辑,他把东方文化的情结汇入西方文化的语境中,使他的作品既成为民族文化符号的载体又成为传统文化批判的主体。对中国读者来说,他作品中反复出现的中国民间艺术符号和院体出水画符号,其实是对中国文化主观“误读”的“他者”符号。这种剥离传统符号的原生环境与现代人物的移植和拼贴,实则洋溢着西方当代艺术的文化意味。正是林圣元这种双重的“他者”身份,使他有意识或无意识地开辟了两种文化空间的交融,用西方语境与东方情调结合的双重视角,自如地在东方与西方、过去与现实之间来回穿梭,并在各个不同时期创作出不同形态的艺术形象,清晰地反映了对它们从依恋到逃避再到回归的不同文化态度与文化立场。
林圣元用西方精英文化的语言方式与中国民间民俗符号语言并置,书写一个现实与梦幻、东方与西方的故事,这既是他的叙事方式也是他以双重“他者”身份行走于东西方语境之间的一种文化策略。
雨水
象征的存在层
林圣元多用象征涵义暗示作品的主题和自我的内心世界,传达个人隐蔽的感觉和神秘的寓意。他的作品没有所谓的外在真实,真实就是内在思想的真实,是梦想或象征的真实。他的艺术创作,就是通过一系列的想象和分析,把最内在的梦想或思想的启示浮现出来。如果细分,林圣元作品中象征的存在层大致可分为三个层面:第一层面表现为画面意境的神秘性与玄奥感,代表作品有《神州行旅图》、《故事》、《龙的传人》、《文姬归汉》等。这些作品以相互类比的艺术手法,创造了复杂的不可分割的象征世界。第二个层面表现为简洁性与瞬间性。林圣元的作品有一个共同的特点,就是反对陈述、反对直抒胸臆,主张用象征性物象暗示主题和作者微妙的内心世界,在心灵与所欲表达的现实之间,采用沉默、潜对话和潜台词甚至音乐的烘托、气氛与场景的烘托,使裹挟着杂多而难解的意义的意象快闪式地迸射出来,使读者在不大的篇幅中,以超载的形式,在一瞬间接纳非常密集的意象和意义。第三个层面是富有迷惑力和召唤性的审美意象和意境。林圣元的绘画语言是写实主义的,然而他以写实的现实主义语言构造了一个梦幻的、象征的画面意境。从某个角度上说,他的作品更接近超现实主义,只是没有超现实主义的那种荒诞感。
朱熹在南溪书院(尤溪水南是朱子出生地)
实在的存在层
在这三个界域或秩序中,实在界域是最为扑朔迷离的一个,亦是拉康后期理论探讨的重心所在。拉康对“真实”这一概念的用法严格区别于经验性的概念“现实”,真实是本体论层次上的概念。“现实”是由想象域和象征域共同作用的结果,而真实则是超现实的,也就是说,它不仅与想象对立,而且也处在象征之外。这意味着,真实域既不可能在想象域中被形象化,也不可能被象征域所表征;它是被彻底排斥、完全无法认知的。按拉康的说法,“真实是不可能的”,林圣元的作品是以一种隐喻性表现人在生存处境里的变相。当外在的境遇压缩了人的正常生活空间时,他的画就显现了真实。隐喻与象征,构成了林圣元艺术的两极,也是艺术想象的基本范畴。
《尤溪古村落》尤溪高铁站候车室
林圣元以时空错置的方式,把传统的艺术图像剥离开了鲜活的原生环境摘引到当代,在并置的语境中,现实生活中的景象抽离了它们的日常意义,获得了“变相”。所谓“变相”,即局部形象是真实的,而整体图像的组织是虚构的,局部的写实并不能改变整体的超现实,独特的结构方式反而使作品具有了“陌生化”的表现性,而“陌生化”又使他这种局部的真实获得了更大的荒诞感。
闽西风光
法国象征派诗人兰波说过:“生活在别处”,这句话或许可以用来表述林圣元的艺术状态,他的美籍华人身份,使他无论是生活在中国还是生活在美国,对这个国家而言,都是一个“他者”,“他者”的身份使他不得不游走在东西文化的边缘,这一边缘性亦使他的作品清晰地勾勒出“自我”与“他者”之间不断发生的矛盾、冲突、和解和希望,并呈现出自我丰富、复杂的内心世界。
双洋村风景
林圣元(1965— ),美籍华人艺术家、作家,祖籍福建尤溪,当代多元主义美术代表画家,现任美国纽英伦美术家协会主席。
教育与经历。1985 年,毕业于合肥工业大学矿产地质普查及勘探专业。1991 年,移居美国,游学欧美,专职绘画。2012 年起,回国定居创作,活跃于广州。
艺术风格与创作主题。风格:融合中西,色彩明快、结构新颖,画面积极乐观。主题:侧重现实,描绘都市多元族群生活,聚焦文化碰撞下的个体心理。风景:用笔潇洒,意境开阔。
重要成就与收藏。2004 年,获美国纽英伦肖像大赛金奖(作品《丽雅像》)。作品被多家机构收藏:纽约市立博物馆(《纽约隧道工》,1999);波士顿美术馆(《求婚》,2001);哈佛大学美术馆(《齐心协力》,2004);杰姆・巴菲特基金会、纽约佛兰克・麦斯基金会等。作品曾登《亚洲艺术》杂志封面。
教育与经历。1985 年,毕业于合肥工业大学矿产地质普查及勘探专业。1991 年,移居美国,游学欧美,专职绘画。2012 年起,回国定居创作,活跃于广州。
艺术风格与创作主题。风格:融合中西,色彩明快、结构新颖,画面积极乐观。主题:侧重现实,描绘都市多元族群生活,聚焦文化碰撞下的个体心理。风景:用笔潇洒,意境开阔。
重要成就与收藏。2004 年,获美国纽英伦肖像大赛金奖(作品《丽雅像》)。作品被多家机构收藏:纽约市立博物馆(《纽约隧道工》,1999);波士顿美术馆(《求婚》,2001);哈佛大学美术馆(《齐心协力》,2004);杰姆・巴菲特基金会、纽约佛兰克・麦斯基金会等。作品曾登《亚洲艺术》杂志封面。
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