创作随笔——彭小杭

我画戏剧这个题材是从1998年开始的。在经历了《中华大戏》、《游园惊梦》等艺术创作之后，我将学院派的技法与中国画中的写意画法相结合，创作了《刀马旦》系列。

随着我对戏剧认识的深入，我感觉到我画戏剧中的人物可能是我，仿佛是我演戏剧，这戏是人生，如此一来二去，更加激发了我对戏剧的研究，仿佛能超越时空与角色对话，对戏剧的认识上升到了离形而取意，得意而忘形的境界。从戏剧的形式和内容的关系来看，戏曲重要的不是妆容、服饰、造型、招式，而是角色的情感，以及戏剧表达的精神。一切的形式都可以有依可循，一切的形式都会随着时间成为过往云烟。

有了这么一个心路历程，油画创作也从2011年起，逐渐减少了对人物造型的描绘，将背景简化，使人物存在于不特定空间中，强调了时间的唯一性，增加了时间的纵深感，使得角色这一符号，不因时间空间而限定，在不断的持续中，得到了永恒的存在。2011年的《贵妃》系列便是从那时开始的，角色造型简洁，外表简化，也不再注重戏剧中角色造型的一板一式，而讲究角色的持续性，强调角色在时空中的永恒感，用泼墨来描绘时间残片，增加时代的不确定感，使得从角色可以联想到古代，现代，当代。这种时间空间的简化，使得角色不屈于表面，而是强调内在精神，角色可以随风而逝，但是灵魂永存。