曹正海：寻找心灵的记忆

西部，在人们的眼里是戈壁、莽原，深居于城市中的人们，其实更希望亲临这种广阔与粗犷。画家曹正海就出生在这片广袤的西部大地上。傍着父亲笔墨耕耘的环境成长，自幼酷爱绘画的他在圆了大学梦之后，开始了他真正意义上的艺术追求。自1990 年以来，从江汉大学美术系毕业的他在工作之余，整整25 年时间，一头扎进这个多彩斑斓、其味无穷，既能逼真无异、又能抽象行空的油画世界里。

按画家本人的说法：“前十年在拼命写生并尝试创作，后十年在拼命创作，写生了什么？创作了什么？现在回忆起来，感觉依然空空。”细心的人们可以从中体味到画家真实话意来。曹正海在他毕业以后大量的写生过程中，本着充分汲取营养，力求完美的创作思路。我们可以看得出他边写生边创作，无时无刻不在寻找着他自己的符号，这个符号显然就是语言，而这个语言其实就是他本身独特的风格。既然在寻找，说明语言尚不够成熟，更形成不了他所一直追寻的风格，所以，他在后十年的时间里积极追寻和探索内心所期待的画面。从我与画家接触和闲聊之中，不经意发现他对他现有画面的语言和结构一直不太不满意，所以，他坚持笔耕，才有了“写生和创作了什么？”所包含的真正含义。

其实，曹正海在省内已是人人皆知的油画家之一，这得益于他的勤奋与坚持，二十多年来，他从未停歇，一直艰难地探索着，前进着.....

他的作品连续四届入选全国美展，两届获青海省政府颁发的文学艺术创作奖等，更重要的是他现在的作品散发着浓烈的艺术性，在一次次的否定中获得攀登和突破。不难看出，曹正海在他的绘画世界里追求一种“寻找”，这种“寻找”我认为从画面来讲是一种和谐，即一种色彩的和谐，结构的和谐，同样也是各种现实和内心想要表达含义上的有机结合，静与动的融合，都蕴含在他的“寻找”中。所以，他的作品细而不腻，粗而不乱，隐约间挥之不去淡淡的抒情在吸引着我们的眼球。从画家创作心灵来讲，这种“寻找”是他这二十多年来对艺术语言的渴求。那层层堆积的色彩和笔法，表达着一种厚重和西部的粗犷、这种厚重传递着曹正海童年西部农村生活给他的做人启示、创作源泉和取之不尽的现象空间。我要说：曹正海的画是朴实的，他的这种朴实来自童年的艰苦生活，来自父亲笔耕不辍的身影，来自小伙伴们和憨厚朴实父辈们对他人生观和价值观的影响。这些元素为他的创作之路奠定了坚实的基础。现在看来，他是幸运的，这种经历，这种环境的磨砺带给他源源不断的创作灵感。

倘若我们细心回眸曹正海的艺术之路，我们就会发现他作品中的凝重、静谧与和谐，丰富而透彻
的肌力无时无刻不传递出一种深邃而久远的味道。

曹正海西部题材的油画风景，深深地触动着他身边的人们，一个土生土长的本土画家，受西式绘
画教育和传统教育的双面影响，促使他在这一领域艰难行径。我们知道，在传统文化环境下探索西式油画，实际上存在很多问题，每一个在这一领域摸索前行的画家，需要在此过程中解决很多问题才能有所收获，曹正海努力尝试着把中国画“半工半写”的内涵运用于他的创作之中，使作品从表达方式上尽可能脱离写实的局限性，把中国画写意嵌入其中，让作品呈现独特的面貌。观其作品，不失大气，不落低俗，细而不腻、粗犷而不失真实的画面风格，总让人不经意间想多看几眼他的作品。从目前所呈现的作品画面可以看出，曹正海在创作时已不习惯强烈的明暗关系，他说：“要做到这点，他已经努力了很久”。