幽响流鲜风 ——师行坤花鸟风卮言

节制而又奔涌的才情——在徐霞客的文字和师行坤的画之间，我突然发现有这么个“公因式”可供提炼。

古往今来地乱翻杂书、云端海底地放肆联想。早年爱读《徐霞客游记》，尤其是游黄山那部分——“独上天都，予至其前，则雾徙于后，予越其右，则雾出于左。其松犹有曲挺纵横者，柏虽大干如臂，无不平贴石上，如苔藓然。”——沉溺于某种如饮甘泉般的字词之美中，真要嗒然忘了尘身。窃以为，徐氏在文字上的才华，足堪使其在“旅行家、地理学家”之外，成为当之无愧的散文大家。味斯文之善，不在逞才炫技、铺张堆砌的华美，亦非纵横捭阖、天马行空式的豪阔，而是简洁中有清新流畅、凝练中有活泼浪漫。换言之，他有着用之不竭的奇思妙想，但却表达得相当节制，而那种清溪涌流般的文采，却在无意与着意之间，悄然养蕴出满目华滋。行坤也是如此，在其画中，用笔、用墨、设色、构图时时都透出一种节制，在传统的节制之中舞蹈、涌动，既在法度之中，又时时游离于法度之外，就在这制与破之间展现着他出人的才华。

百年以降，大写意名家辈出，蒲作英、吴缶庐、齐白石、潘天寿画风独开，领异标新。一时之间，从者如云、泥沙俱下、龙鱼相混。流风之末，难免粗、俗、野、旷，至有不可入目者。而行坤能祖述宋、元，采撷南田、新罗，一反时风。其作有清、新、雅、逸之气，令人有耳目一新，活色生香之感，于当今花鸟画坛挺然秀出尤属难能。

在他的作品中，我发现了一种徐宏祖般需要不时克制才能遏止泛滥的才情，这种才情丝丝缕缕散逸于笔墨罅隙之间，在画家疏导、抟炼之下，不仅未曾沸腾，反倒“节制”出某种冷艳、幽淡之象。察其散锋勾皴之迹、劲描细染之痕，无不于繁丽复杂之中，烘托出整体精神意向的丰盈饱满。若以红楼姝俪作对应，则表面上看行坤的花鸟画，无论工、写，皆有薛蘅芜富贵娴雅气质，而深入品咂、细加玩索，则内里一种冷傲、萧寥性情，却非林潇湘莫属。

尤其是在泥金纸上，师行坤的花鸟画风更得彰显。在那些或斗方、或扇面的泥金天地里，画家以绮丽而又孤艳的墨色面貌，将内心一种散淡而又疏狂、郁讷而又放纵的当下情怀，进行了有节制地表达。或许他的梅花有金冬心的格致、鸟雀有王雪涛的神情，工笔近黄筌、意笔亲徐熙，并林良、吕记、石田、白阳、任颐、复堂，咸存消息，但统而观之，我觉得华喦的因子可能更多。关于新罗山人，郑午昌尝云：“华秋岳喦其画纵逸骀宕，粉碎虚空，种种神趣，无不领取毫端，独开生面，足与南田并驾。其影响于清代中叶以后之花鸟画甚大。盖清代花鸟画，至新罗而穷其变也。”推许有如此者。要之，说行坤祖述秋岳，南田在于前者将后者作品中所流淌而出的简远冷逸、浏漓顿挫之气质，灌注以时代脉动，再济以一己之鲜活个性，遂得山欢水笑、鸟语花香。