画风文脉 | 畅游山水 · 蔡拥华中国画作品鉴赏

2014 年前后，我参加省委宣传部组织的“广东四大名山”及“走进古村落”写生创作活动，开始系统接触岭南创作题材，经常到各地写生。去年，一个偶然的机会，我在增城鹤之洲湿地公园邂逅那片枯而不倒的荔枝林，便立即被其打动：一道浅水光影斑驳，萋萋芳草之中，枯树苍劲的枝桠向上伸展，显示出时光流逝的沧桑悲情，而其间不时长出的新枝，又似乎揭示了生命不死的永恒意蕴。那些舒展变化的形态，于黑白之间的轻灵仙韵，动静交替的仙风道骨，瞬间激发了我的创作冲动。

“鹤鸣于九皋，声闻于天”。在中国古代文化中，鹤栖息于泉边林下，又时而飞逸而上，声震九天的形象，代表着中国古代文人的隐逸追求、生命意识，以及悲凉圣洁的情感指向，使其成为一个具有深刻审美内涵的意象，也是众多艺术形式争相表现的对象。面对鹤之洲的湖光木影，鹤的雍容意态，高雅格调和超逸神采，仿佛承载着历史和生命的意味，使眼前的景象与我产生了超越时空的链接，令我迸发出带有强烈个体审美意旨和精神体悟的艺术灵感，也脱生出我“鹤之洲”系列作品中“生命精神”这个创作母题。

中国传统绘画以意境带动，以心造境，境由心生，每幅作品都是创作者眼光和情怀的外化，是其心灵的要求。在传统绘画的价值体系中，宇宙不是机械的物质世界，而是健动不息的生命空间，一个人与万物彼摄互荡的广阔空间。中国山水画创作千百年来生生不息，同样的深山飞瀑、古树寒潭，人人笔下皆有趣味，得益于似同而实异的表象下掩盖的带有鲜明个体特征的真实生命。中国画家还把生命和绘画表现之理、宇宙创化之理、个体生命体验之理联系在一起，使中国画的表现超越狭隘的认知和生理的欲望，纯化为气脉贯通、虚实互生的艺术世界，从有限之物观照无限之旨趣，从而点化万物，提升性灵。在我看来，“生命精神”实在是中国画家看待世界和表现世界的核心，也成就了今天我艺术创作的基调和表现方向。

“秩秩斯干，幽幽南山”，上述种种，皆得益于增城一方山水所涵养出的浓郁风情和深厚文化。愿此为起点，以期来日。

蔡拥华，男，汉族，1968 年 10 月生，硕士，中共党员，广东澄海人。现任广州美术学院党委常委、副院长、教授、学术委员会副主任、博士生导师。中国美术家协会美术教育委员会委员、教育部普通高校艺术类专业考试招生指导委员会委员、广东省美术家协会副主席、广东省本科高校新文科建设指导委员会副主任、广东省南粤优秀教师。在全国核心期刊和其他专业期刊发表专业论文 20 余篇，出版《21世纪美术家·蔡拥华》等多本个人艺术专著。作品参加多届亚洲国际美术作品展、全国美术作品展、全国版画展、广东省美术作品展，并多次在全国各重点美术馆举办展览和讲座。