数千年来，中国文化在传统的土壤上不断地繁衍生息，绘画也是如此。中国画的发展离不开传统的继承和文化的积淀，讲求笔墨、构图、意趣的和谐一统。王家训的人物画在“似与不似之间”讲究中和，重视法度。他的作品风格独特，具有浓厚的文人气韵，很注重情感的传达。在形式上，他从传统悟入，又从传统悟出。画古人，用传统的画法，不难；但要画得好，“妙当妙在古与不古，土与不土之间”就不易了。
《秋虫声如琴》34cm×34cm纸本2020年
《陋室之娱》45cm×34cm2017年
王家训把中国文人画、民间艺术很自然地融合起来，反射出他在创作中对传统及现代的理解。艺术形式的尝试，不止于视觉感，而是真诚的艺术心态的物化。
《欢歌》69cm×34cm纸本2020年
《清清泉香野色新》138cm×69cm纸本2014年
他在创作中通过对人物、道具、景物适度的夸张，轻松自如地画出优雅、超然的意境。使他的作品充满优雅气息，表面似随意描绘，内在却有着严谨的形式意味。他的作品所以能打动人，靠的是他对人物特性的微妙之处的捕获。画的是古意人物，又不落俗套，平中见奇，奇而不怪。从大处着眼，在“似于不似之间”平衡得非常精妙，看似随意描绘的人物、道具，却一反沉闷、陈旧的传统框框。在相貌、服饰及背景环境上散发着一种舒畅、恬静悠然的情态，给人以清新、亲切，自在之感。把现代人的欣赏心绪带入到画中高古的意境里，获得精神的寄托，可以让人的心灵得以栖息。实现了抒情达意、寄寓情感的目的。
《独羡》138cm×69cm纸本2014年
王家训把自己的情感、气质倾泄到表现对象上，在人物形象中抒发了自身情感，表现了自我，丰富了笔墨情趣。且画面结构充实考究，错落有致，动静相依，富有节奏感。题词落款及词句的书写丰富多变，斯文精巧，有情趣，有内容。不仅需要具备广博的文学素养并融会贯通，还需要有极强的造型功底，以及入情入世的心性，才能够表现出人物的内心世界，才能使作品古风新意齐备。丰富地展现中国人物画的审美内涵。
欣赏王家训的中国画，会发现一种温暖和从容的感染力，这种感染力的来源就是他拥有来自传统、来自生活的深深情结。这些情结促使他到传统艺术和生活中寻求语言，说出他的画，载道畅神，表现着中国文化的和谐精神。
他的作品既强调主体的生命，精神的表现，同时又充分地肯定着自然生命与主体精神的美两者之间存在着内在的一致性、统一性；所表达的意、抒发的感情个性，既是个人的，又与群体连在一起，既是当下的，又与历史文化脐带相连。因而，王家训的作品无论是以何种题材表现，其中的韵味总是能让人不断品味、反复回味。其作品画外有话、笔外有意。使观众通过作品产生思想上的共鸣与感染，滋养身心、陶冶性情，感受着王家训的中国画所带来的文化智慧和快乐。
王家训，1958 年生于江苏东台，号水夫、野石，斋名听风阁、敬三亭。
中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院艺委会秘书长、浙江省中国人物画研究会理事, 浙江省国际美术交流协会理事。
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