我与王来文兄相识已很多年，虽不常见面，但在微信上常交流，犹如常会面矣。近些时日，拜读来文兄发来的册页作品，有人物、花卉，都是白描作品。说起白描，中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描”。它是中国绘画的造型基础，是中国画中不可或缺的重要组成部分，也可单独分为一个画种，无论写意方向的花鸟、人物、山水还是书法创作，在用笔上都是相融贯通的。我们今天研究白描，意在探索中国民族绘画特色的根，从源头重新 来认识中国白描。
中国画白描远在新石器时代的彩陶上的装饰就是运用线条绘制出来的，在世界各国古今都有过白描绘画作品，但没有中国画白描成就大，在世界美术领域中独树一帜。中国画白描有独特的文化魅力，与书法的线条相互渗透影响并提升。清沈宗骞曰：“夫求格之高，其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁。”从古至今，很多文人墨客都喜欢托物言志，寄情于山水花卉自然中。历代白描大师，如东晋顾恺之、唐吴道子、北宋李公麟、元赵孟頫等都成就非凡。而在当代大画家中，如既有笔墨，又有现代意识的姜宝林先生“白描山水”；富有宿墨意趣特色的吴山明先生“白描人物”；纵观意笔线描的当代引领者王来文先生“白描花卉”。他们都在各自领域取得成就，可谓是从白描到意笔线描的当代现象视野的扩展者，丰富和发展了中国白描绘画的民族特色。
细品来文兄的绘画作品，格调高雅，书卷味香，文人气浓厚。正如《芥子园画传》中所言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”这句子道出了脱俗的根本大法。笔、墨、色之雅俗，直接反映出中国画富有魅力的形式美。画品高低，在于画家的自身修养、精气神。学识修为之高下与作品雅俗程度是一以贯之的。
细品来文兄的绘画作品，格调高雅，书卷味香，文人气浓厚。正如《芥子园画传》中所言：“去俗无他法，多读书则书卷气上升，世俗气下降矣。”这句子道出了脱俗的根本大法。笔、墨、色之雅俗，直接反映出中国画富有魅力的形式美。画品高低，在于画家的自身修养、精气神。学识修为之高下与作品雅俗程度是一以贯之的。
纵观来文兄笔下的白描作品，线条或顿挫如屋漏，或古朴老辣，或流畅似行云。借线的长短粗细、轻重缓急、曲直方圆、虚实疏密、浓淡干湿，枯焦重厚等多方面表现物象的质地感、动态感，以线构成的空间感。他的白描花卉，一扫粉黛之气，笔墨洗练超逸，线条绵延流畅，犹如“春蚕吐丝”。所绘作品笔精墨妙，形神兼备。
来文兄擅意笔线描花卉，尤以养荷、写荷、画荷、颂荷，为荷传神，是谓荷之高洁而不畏酷暑。花香清溢的荷花，千百年来受到人们的喜爱，荷花乃“花中君子”之美誉。宋周敦颐《爱莲说》塑造了莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直不蔓不枝的君子形象。莲花有并蒂同心者，是男女百年好合、夫妻恩爱的象征，有纯净美好、品格高尚等寓意。来文兄意笔线描荷系列作品，用纯墨线勾勒茎、叶、荷花，为荷造象，中锋用笔，古朴老辣，线条粗细浓淡的变化圆浑有力，简洁含蓄，极具空间感立体感。其小品构图简练，布局清新奇巧，善于把握荷花自然生长状态特点。亦如大千先生题画诗云：“叶嫩花娇月上初，纤腰如束迳须扶。江皋佩解何人见，罗袜生尘定有无”。可见来文兄追求的是物象、物性与其主观感情的心心相印，求野逸之趣，或古雅清艳，是其艺术境界再创造。大有春蚕吐丝且高洁，莲开九品方见佛之境也。
来文兄擅意笔线描花卉，尤以养荷、写荷、画荷、颂荷，为荷传神，是谓荷之高洁而不畏酷暑。花香清溢的荷花，千百年来受到人们的喜爱，荷花乃“花中君子”之美誉。宋周敦颐《爱莲说》塑造了莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直不蔓不枝的君子形象。莲花有并蒂同心者，是男女百年好合、夫妻恩爱的象征，有纯净美好、品格高尚等寓意。来文兄意笔线描荷系列作品，用纯墨线勾勒茎、叶、荷花，为荷造象，中锋用笔，古朴老辣，线条粗细浓淡的变化圆浑有力，简洁含蓄，极具空间感立体感。其小品构图简练，布局清新奇巧，善于把握荷花自然生长状态特点。亦如大千先生题画诗云：“叶嫩花娇月上初，纤腰如束迳须扶。江皋佩解何人见，罗袜生尘定有无”。可见来文兄追求的是物象、物性与其主观感情的心心相印，求野逸之趣，或古雅清艳，是其艺术境界再创造。大有春蚕吐丝且高洁，莲开九品方见佛之境也。
从来文兄白描荷系列，再来欣赏其水仙、螃蟹等题材白描，他把笔触的那种美感提升到了绝对的高度，使画作意趣横生，诗意与禅意共生。再观其白描人物仕女、观音佛像，突以为人物画家也。这让我想起了清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣”。笔墨之妙，画者笔中之妙也，故其作画，意在笔先。可见，来文兄，艺术探索之广泛，是当代画坛少有的比较全面的艺术家。
白描似一首歌，是作者呈现的技艺、对艺术的领悟与其个人情感色彩的完美统一的表达。来文兄相当勤奋，作画无数，花鸟、人物、释道、仕女都有涉猎，尤以白描花卉，独步艺界。在当今画坛，专事白描创作者，少之又少，来文兄初心不忘，一直守望着中国画白描那一片艺术净土，可喜可敬也。现当代著名美学家朱光潜在《文艺心理学》中写到：“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现”。这段话，我想就是来文兄意笔线描作品的生动表达。艺术大师吴昌硕用金石书法作写意花卉，白描大师陈子奋用金石书法作白描花鸟，而王来文用意笔线描作花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工矣。
白描似一首歌，是作者呈现的技艺、对艺术的领悟与其个人情感色彩的完美统一的表达。来文兄相当勤奋，作画无数，花鸟、人物、释道、仕女都有涉猎，尤以白描花卉，独步艺界。在当今画坛，专事白描创作者，少之又少，来文兄初心不忘，一直守望着中国画白描那一片艺术净土，可喜可敬也。现当代著名美学家朱光潜在《文艺心理学》中写到：“最无限、最自由的莫如心灵，所以最高的美都是心灵的表现”。这段话，我想就是来文兄意笔线描作品的生动表达。艺术大师吴昌硕用金石书法作写意花卉，白描大师陈子奋用金石书法作白描花鸟，而王来文用意笔线描作花卉，真所谓春兰秋菊，异曲同工矣。
绘画创作是作者内心世界与物象相互促进的结果，创作物象主体的审美所领略的心性境界、情趣格调，而影响着构思及表达的不同。简言之，用心绘画。来文兄是非常重视笔性的，笔是其内心物象世界的呈现，好的笔墨线条，对画家来说很重要，要不然画不出好的画。一个优秀的画家，一定有其自己独特的笔墨线条，才能画出自己独特风格的作品。其作品正是诗中有画，画中有诗的意境表达。
来文兄饱读历代大师白描经典，集汇诸家之长，师造化，笔抒情，守传统而又出新，俨然已大家之风。
中国白描画历经上千年的发展过程，蕴涵着民族文化的精髓。它是历史文化的积累、民族精神的体现。来文兄深研历代白描艺术，矢志弘扬中国传统白描艺术在当代的复兴，不断在绘画实践中，体悟民族文化和传统艺术的真谛，这无疑将成为当代中国画作品重视民族文化之根，而走向另一个辉煌的新起点。来文兄作为一个画家，坚守意笔线描绘画的当代践行，正是这个时代精神的体现，更是一个画家对于时代的一种历史担当。（本文作者：南沙）
王来文，福建漳浦人，1968 年出生。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事，福建省文联副主席、书记处书记，福建省美术家协会主席，厦门大学兼职教授。长期担任全国美术大展的组委会委员、评委、福建省美术大展的评委会总召集人、福建省政府百花文艺奖总评委等职。
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