李白诗意图 145cm×370cm 纸本设色 2012年
熟悉一平的朋友们都知道，他是一位充满热情和干劲的人，长期以来，在理论研究、艺术教学和美术馆管理上投入心力，把公务事业做得风风火火，而且经常出手不凡、别开生面，给人以惊喜。在他身上，体现出改革开放时代的独立思维的精神，探索创新的精神，也体现出这个时代赋于一代人宽阔的文化胸怀、综合的艺术素养和整合运用自己自身经验的能力。他的艺术成果，是他几十年努力的积累，也堪称这个时代的产物。
秋山人在图画中 97cm×97cm 2012年
一平作山水，始于大学阶段，此后因工作缠身，只能续续断断，萦绕于心。心作多于手作，决定了他不能按部就班，沿常规路径而行，更况开放以来，传统资源不断涌现，当代画坊风生水起，山水风格叠出纷繁。因此，他走的是一条借势发力、综合创造之路，依照自己对山水画艺术本质的深度体认，凭借自己对各种艺术现象、视觉图式的感受经验，在山水画上独辟蹊径，探索山水形象的“生长”与“生成”。所谓“生长”与“生成”，即作画如布奕，面向画纸如面对棋盘，落笔划开天地，此后随形生发，因形成形，因势成象，在发展的过程中同时解决邱壑塑造、空间层次和整体营构的问题，使得画以势胜，景由势生，在不断的生发与不断的调整中形成作品的气脉、节奏、韵律与意境，传达出新颖的山水视觉与大山大水的气象。我认为他的作画过程不是以旁观者的身份塑造山水，而是以融入者的状态“走”进出水，在山水中漫游，任笔墨挥发，一路造境而去。这种方法虽在传统画理和当代实践中都有存在，但一平强化了这条路径，这条路径也特别需要有感性激情和理性控制的平衡能力，罗一平在学养和能力上的综合高度，使他在这个方法上得心应手。
峰攒倦境丹霞上 244cm×122cm 2013年
一平作画，深知笔墨重要，既需吸收传承，更要大胆创新。他的山水，以水墨为基为底，在挥洒仲保留率性的笔线墨痕，又在墨色和彩色的渲染覆盖中增加视觉强度，使笔墨的意趣性、丰富性成为主体构架，很好地保持了笔墨的内涵，保持了山水画的写意特性，达到了质与文、朴与华、气派正大与倜傥不羁的有机统一，可以说，画出了自家的山水面貌和崭新的笔墨意蕴。
溪涤林密水生烟 185cm×145cm 纸本设色 2013年
山川无尽，艺理难穷。我相信，展览对一平来说，是一个从下棋转为观棋的机会，依靠同仁的肯定与指正，依靠自己的反观与审视，当获得新的起点。（作者：范迪安，现任中央美术学院院长，中国美术馆馆长，中国美协副主席，全国美术馆专业委员会主任，中国油画学会理事，全国政协委员）
罗一平，国务院特殊津贴专家；中国美术家协会策展委员会副主任，全国美术馆专业委员会副主任，中国美术家协会理论委员会委员，广东省美术馆协会会长，广东省美术家协会副主席，广东省中国画学会副会长，中山大学教授，华南理工大学客座教授，俄罗斯列宾美术学院客座教授、亚洲艺术家联盟中国委员会主席。
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